沧州戏韵：运河边回荡的民间腔调

沧州戏韵：运河边回荡的民间腔调

在沧州老城的茶馆里，八仙桌边的老人们总爱捧着搪瓷缸子，眯眼听着台上传来的梆子声。这梆子声穿透运河的晨雾，掠过渤海湾的盐田，在冀东南平原上回响了六百年。沧州戏曲如同运河水，滋养出十几种独具风韵的地方曲种，有的高亢如渤海浪涌，有的婉转似运河微波。

一、沧州戏韵的运河基因

京杭大运河在沧州境内蜿蜒流淌215公里，这条水上动脉不仅带来了南北商贾，更让徽班雅韵与燕赵豪情在此交融。道光年间，山西梆子班社沿运河南下，在沧州码头驻场演出时，发现这里的船工号子竟能与梆子腔完美应和。于是，梆子声开始混入沧州方言的硬朗尾音，唱词里多了漕船、盐垛的生活意象，逐渐演化成独树一帜的沧州梆子。

在运河商埠泊头镇，至今保留着九省通衢时期的戏曲生态。每月逢三逢八的集市日，河北梆子、评剧、哈哈腔的草台班子竞相开锣。老戏迷能从梆子声里辨出来处：西河大鼓带着太行山的苍劲，沧州木板大鼓裹挟着海风的咸涩，而任丘竹板书则透着白洋淀的芦苇清香。

二、泥土里长出的曲艺奇葩

沧州曲艺最动人的，是那些从田间地头生长出来的原生剧种。盐山一带的盐民戏，演员们用扁担挑着行头走村串乡，开场必唱《晒盐调》。唱到六月日头毒似火，盐坨底下汗成河时，台下老盐工的眼角总会泛起泪光。黄骅渔鼓道情更显奇绝，渔民用鲸鱼骨做梆子，海螺壳当锣钹，唱腔里带着海浪的韵律起伏。

在吴桥杂技大世界，每天清晨都能看见这样的场景：杂技艺人练完顶竿，转身就唱起本地特有的杂技梆子。这种将硬气功发声技巧融入戏曲的唱法，能一口气唱完十八个高音转调，让观众既为惊险的杂技捏汗，又被荡气回肠的唱腔震撼。

三、戏台上的沧州性格

沧州戏曲中处处可见镖不喊沧的豪气。河北梆子《林冲发配》里，当唱到风雪漫天何所惧时，演员一个旱地拔葱的跟头，配合着突然拔高的喷口，将沧州人的血性展现得淋漓尽致。而评剧《杨三姐告状》中大堂之上论短长的大段念白，又透着沧州女子特有的刚烈与机敏。

这些地方戏的生存智慧更令人称奇。肃宁武术戏班独创武戏文唱：武生过招时唱梆子，刀光剑影中突然定格亮相，来段韵味十足的西河大鼓。这种戏中戏的编排，既满足了观众对武打的期待，又守住了戏曲的本味。

夜幕降临时，沧州博物馆的戏台准时亮起灯笼。九十岁的木板大鼓传人李金鹏，依然用沙哑的嗓音唱着《隋炀帝下扬州》。台下零零后观众举着手机录像，运河的风穿过敞开的窗棂，将六百年的戏文撒向霓虹闪烁的新城区。这些带着泥土味的乡音戏韵，正以最沧州的方式，讲述着新的运河故事。