梨园公子曹俊麟：当代戏曲舞台的守正创新者

梨园公子曹俊麟：当代戏曲舞台的守正创新者

在杭州大剧院的后台，曹俊麟正对镜勾勒着凤眼，金线刺绣的蟒袍在镜中泛着微光。这位被戏迷亲切称为曹公子的梨园名角，正在为今晚的《牡丹亭》做准备。镜中倒映的不仅是妆容精致的柳梦梅，更折射着一位青年戏曲演员二十年如一日的艺术坚守。

一、传统戏骨的童子功

曹俊麟的戏曲启蒙始自六岁。在绍兴安昌古镇的老戏台下，他第一次见到武生凌空翻出七张八仙桌，那一刻，年幼的他仿佛看见真神下凡。父亲见他痴迷，便将他送进浙江昆剧团学员班，自此开启冬练三九，夏练三伏的学艺生涯。

晨功从五更开始：先吊嗓《长生殿》的天淡云闲，再练《夜奔》的身段。师傅要求踢腿必过肩，水袖要甩出白虹贯日的气势。十二岁那年，他在练《钟馗嫁妹》的矮子功时摔断尾椎，却仍咬牙完成当天的五十个旋子。这种近乎严苛的训练，为他日后在《白蛇传·断桥》中那段行云流水的水袖功打下根基。

二、新编戏中的破与立

2016年上海白玉兰戏剧奖颁奖礼上，曹俊麟凭新编昆曲《浮生六记》斩获主角奖。剧中他饰演的沈复，既保留巾生儒雅，又融入现代话剧的肢体语言。在忆芸娘唱段中，他将传统【山坡羊】曲牌与电子音乐结合，空灵的合成器音效衬得晓风干，泪痕残愈发凄婉。

这种创新并非凭空而来。为准备《赵氏孤儿》程婴一角，他三赴山西寻访梆子老艺人，将晋剧的髯口功化入京剧表演。在舍子关键唱段，他设计的十八种甩髯动作，将人物内心的挣扎外化为极具张力的舞台语言。

三、戏外人生的文化担当

除却舞台，曹俊麟更致力于戏曲传播。他在抖音开设曹公子说戏账号，用通俗语言解析《西厢记》的曲牌格律，示范《玉簪记》的扇子功。某期讲解《游园惊梦》的视频中，他边唱【皂罗袍】边演示卧鱼身段，获赞百万。有网友留言：原来姹紫嫣红可以这样美！

疫情期间，他发起云上氍毹计划，联合十省剧种演员线上义演。黄梅戏《天仙配》接续川剧《红梅记》，不同剧种在虚拟舞台交相辉映。这场持续六小时的直播，让九万人同时领略到传统戏曲的当代魅力。

在最近的国家大剧院演出中，曹俊麟谢幕时特意换上现代装束，向年轻观众深鞠一躬。这个细节恰似他的艺术追求：既要做传统的守夜人，更要当创新的点灯者。当《牡丹亭》的笛声再起，我们看到的不仅是杜丽娘与柳梦梅的生死恋，更是一个古老剧种在新时代的青春绽放。