曹河戏台春秋：听一出流淌在血脉里的乡音

曹河戏台春秋：听一出流淌在血脉里的乡音

曹河镇的老戏台前，张老汉总爱眯着眼睛念叨：这青石板上的人影，可比城里大银幕上的电影热闹。这片浸润着百年梨园风雨的戏台，承载着曹河人骨子里的戏曲基因。当暮色四合，戏台两侧的灯笼次第亮起，锣鼓声便穿透青砖灰瓦的街巷，将整个古镇唤醒。

一、运河边上的戏曲摇篮

曹河镇依京杭大运河而建，明清时期作为漕运重镇，南来北往的商船不仅带来了丝绸茶叶，更将各地的戏曲声腔汇聚于此。乾隆年间漕运鼎盛时，每日有百余艘商船在此停泊，船工们卸货后便聚在河神庙前的空地上唱戏解乏。黄梅戏的婉转、昆曲的雅致、梆子戏的高亢在这里碰撞交融，逐渐孕育出独特的漕河调。

据镇志记载，道光二十三年（1843年），曹河镇同时存在七座戏台，最负盛名的和春班能连演三天三夜不重样。戏班走运河演出时，船头插着各色旗幡，船过处两岸百姓争相追随，形成十丈红绸随波去，百里乡音逐浪来的奇观。

二、戏台深处见真章

曹河戏曲以三绝闻名：水袖功、变脸术、十八翻。老艺人李凤山能在一丈见方的戏台上，将五米长的水袖舞出白鹭掠波银河倒卷等十二种招式。更绝的是曹河独有的阴阳变脸，演员转身间半张脸谱骤变，将忠奸善恶集于一身，这种技法至今仍是单传秘技。

传统剧目《漕帮恩怨》堪称曹河戏曲的活化石。全剧七幕二十三折，完整保留着清代的唱腔做派。第三折夜泊惊魂中，船工们用脚踏出波浪声，以长篙击地模仿风浪，配上苍凉的船工号子，再现了当年漕运的艰险。这种人声拟景的表演方式，被戏曲专家称为流动的运河画卷。

三、古调新声传薪火

如今的曹河戏曲博物馆里，陈列着光绪年间的蟒袍戏服，金线刺绣在玻璃展柜中依然流光溢彩。每周三下午，92岁的非遗传承人周玉昆都会在这里教孩子们甩水袖。年轻人创排的《运河情缘》将电子乐融入传统曲牌，在短视频平台获得百万点赞。

古镇修复的明清戏台装上LED屏时，老师傅们曾激烈反对。但当全息投影再现当年漕船云集的盛况，老艺人们湿润了眼眶：这光影里，看得见祖师爷传下来的魂。每年清明举办的运河戏曲节，总能吸引数十个戏班沿河摆擂，桨声灯影中，千年运河再次成为流动的戏台。

夜色渐深，戏台上的《夜审潘洪》唱到高潮处，台下白发苍苍的老票友跟着哼唱，稚气未脱的孩童比划着身段。曹河的戏曲就像运河水，在岁月里静静流淌，将一代代人的悲欢离合，酿成永不褪色的文化记忆。当大运河申遗成功的消息传来，戏台两侧的楹联在月光下愈发清晰：天地大舞台，舞台小天地。