梨园芳华四十载：走进曹璐的戏曲人生

梨园芳华四十载：走进曹璐的戏曲人生

在苏州评弹团的排练厅里，总能看到一个清瘦的身影对着镜子反复练习水袖动作。年过六旬的曹璐依然保持着每天晨功的习惯，她说这是师父教的规矩：台上一分钟，台下十年功。这位从艺四十余载的评弹名家，用生命丈量着传统戏曲的深度，在当代舞台留下独特的艺术印记。

一、评弹世家的启蒙岁月

1962年出生的曹璐成长于评弹世家，祖父是民国时期苏州评弹四大响档之一的曹汉昌。在青石巷的老宅里，五岁的曹璐就趴在八仙桌上，看祖父用三弦演绎《白蛇传》的断桥相会。那些浸透江南烟雨的唱腔，像春雨般渗入她的血脉。

十二岁那年，曹璐正式拜入蒋调传人蒋月泉门下。清晨五点的练声是雷打不动的功课，师父要求她对着太湖水面练气，直到能把声波送到对岸才算合格。这段严苛的训练，为后来她在长篇弹词《珍珠塔》中连续三个小时的精彩演绎打下根基。

二、舞台上的千面人生

在评弹经典《三笑》中，曹璐塑造的秋香灵动可人。她将传统下手的程式化表演注入现代气息，当唱到唐伯虎点秋香时，一个转身甩帕的俏皮动作，让观众仿佛看见江南水乡少女的娇羞。这种创新并非凭空而来，而是她在周庄观察船娘劳作三个月的心得。

昆曲《牡丹亭》的跨界演出是曹璐艺术生涯的重要转折。她将评弹的说噱弹唱与昆曲的唱念做打相融合，在游园惊梦一折中创造性地加入评弹的俞调唱腔。这种跨界尝试曾引发争议，但当她在台北国家戏剧院演出时，谢幕掌声持续了整整十五分钟。

三、薪火相传的守艺人

2010年，曹璐在苏州评弹学校开设非遗传承班。她独创情景教学法，带着学生到沧浪亭实地感受《浮生六记》的古典意境。在教授《长生殿》的絮阁选段时，她会让学生先临摹唐寅的仕女图，体会古代女性的姿态神韵。

面对短视频时代的冲击，曹璐组建青年创作团队，将《梁祝》改编成沉浸式园林实景演出。在网师园的月到风来亭，观众跟着演员移步换景，手中的智能手机反而成为接收唱词字幕的载体。这种创新让90后观众惊呼：原来评弹可以这么潮！

在苏州评弹博物馆的档案室里，保存着曹璐使用四十年的三弦。蟒皮上的磨损印记，记录着三万六千多场演出的时光重量。从青丝到白发，这位戏曲守望者用生命诠释着传统艺术的当代价值，正如她常说的：老戏要新唱，但魂不能丢。在传统与现代的交汇处，曹璐依然在寻找着属于这个时代的戏曲表达。