曾辉：戏台上的一颗冷门明珠

曾辉：戏台上的一颗冷门明珠

在戏曲界，这个讲究师承与资历的行当里，曾辉的名字总带着几分神秘色彩。这位来自江西抚州的赣剧演员，既非梨园世家出身，也未拜入名门之下，却在四十载粉墨春秋中，默默打磨出百余个鲜活的舞台形象。当我们拂去时光的尘埃，在泛黄的演出档案与零星的旧报纸间，一位用生命丈量舞台的戏曲匠人形象逐渐清晰。

一、扎根乡土的赣剧基因

1983年的《临川四梦》巡演海报上，曾辉的名字第一次出现在主演位置。时年22岁的他担纲汤显祖笔下柳梦梅一角，在抚州采茶戏剧院简陋的舞台布景前，硬是用一把折扇、半截水袖，将文人的风流与痴情演绎得丝丝入扣。老观众至今记得，当唱到原来姹紫嫣红开遍时，他踏着赣剧特有的滚板节奏，将原本婉约的唱词唱出了金石之音。

在传统戏《珍珠塔》中，曾辉塑造的方卿堪称一绝。这个落魄书生的角色，被他处理得层次分明：初登场的寒酸中透着傲骨，中状元后的意气风发里藏着隐痛，最终面对势利姑母时，那份克制的悲愤让台下观众泪湿衣襟。有戏迷回忆，曾辉每次演到跌雪这场重头戏，真会在零下气温里赤脚踩碎舞台上的冰渣，鲜血混着冰水在台板上洇开，成就了最震撼的舞台效果。

二、跨界舞台的破局者

2001年上海国际艺术节上，曾辉带着改编版《牡丹亭》惊艳亮相。他大胆将赣剧高腔与昆曲水磨调嫁接，在游园惊梦经典段落中，杜丽娘的婉约与柳梦梅的炽烈形成奇妙共振。台湾戏曲学者林谷芳观后感叹：这版改编看似离经叛道，却意外触摸到了汤显祖笔下'情至'哲学的本质。

在实验戏剧《戏魂》中，曾辉完成了一次惊险的艺术跨界。他饰演的末代戏班班主，需要在两个半小时内切换京剧、越剧、黄梅戏等五种声腔。最考验功力的三堂会审段落，他身着素白水衣，仅凭眼神与声调变化，就将包拯的刚正、陈世美的虚伪、秦香莲的悲怆演绎得纤毫毕现。该剧连演28场场场爆满，创造了小剧场戏曲的票房神话。

三、活在角色里的戏痴

2016年排演《赵氏孤儿》期间，曾辉的笔记本上密密麻麻写满角色分析。为塑造程婴这个复杂角色，他三赴山西寻访古戏台，在残碑断碣间揣摩古代义士的风骨。舞台上那场献子戏，他设计出长达三分钟的静默表演：颤抖的双手、欲言又止的嘴角、渐渐佝偻的脊背，将一位父亲的锥心之痛化作无声惊雷。

在后台，曾辉有个坚持了三十年的习惯：每演完一个角色，就把戏服上的某块布料缝进特制的百衲衣。这件重达八斤的戏服，记录着他从龙套到名角的艺术轨迹。某次火灾中，他冒着生命危险冲进火场抢救的，不是奖杯证书，正是这件浸透汗水的艺术胎衣。

在这个流量为王的时代，曾辉依然保持着老派艺人的风骨。他拒绝综艺邀约，推掉商业代言，把全部心血倾注在方寸舞台。当我们翻开中国戏曲年鉴，或许找不到关于他的大篇幅记载，但在那些泛黄的戏单上、在老戏迷的口耳相传中，永远留存着一位真正戏曲匠人的精神图谱。正如他在某次访谈中所言：戏比天大，角儿在地上。这或许就是曾辉留给戏曲艺术最珍贵的遗产。