曾黎：被荧幕耽误的梨园名角？她的戏曲腔调里藏着另一重风华

曾黎：被荧幕耽误的梨园名角？她的戏曲腔调里藏着另一重风华

在《星汉灿烂》中惊鸿一瞥的阿母，让观众记住了演员曾黎的古典美。但鲜有人知，这位中戏96级明星班公认的班花，曾在少年时期接受过7年正统京剧训练。当她在《乘风破浪的姐姐》舞台甩开水袖唱起《武家坡》，那些被时光封存的戏曲功底，突然在镁光灯下绽放出令人惊艳的光华。

一、青衣流韵：刻在骨子里的戏曲基因

1990年考入中国戏曲学院的曾黎，主攻青衣行当。每天清晨五点半的练功房里，少女的云手、台步、水袖都要在师父的藤条下练上千百遍。七年科班训练不仅赋予她出众的身段，更将戏曲的韵律感融入血脉。在《武家坡》选段中，她一个转身抖袖的亮相，瞬间将观众带入薛平贵与王宝钏十八年重逢的时空。

京剧讲究无声不歌，无动不舞，这点在曾黎的表演中体现得尤为明显。她演唱《锁麟囊》时，每个吐字都带着程派特有的枣核腔，行腔若断若续间暗藏千回百转。当唱到春秋亭外风雨暴时，眼波流转中的哀婉凄楚，正是戏曲程式化表演与现代情感表达的完美融合。

二、跨界演绎：当影视表演遇上戏曲程式

在《聊斋》系列中饰演梅女时，曾黎将青衣的圆场步化用为飘忽的鬼步，纱衣轻扬间恍若水墨丹青里的游魂。这种戏曲身段的创造性转化，让角色既保有古典韵味，又符合现代审美。导演李少红曾评价：她走路的姿态都像在宣纸上晕开的墨痕。

近年来在《玉楼春》等古装剧中，曾黎开始尝试将戏曲念白融入台词。面对负心汉时的你...你好...，短短三字念白里既有京剧韵白的顿挫，又带着现代口语的感染力。这种新古典主义的表演方式，正在重塑影视剧中的传统美学表达。

三、文化传承：传统艺术的当代表达

在某档文化类综艺中，曾黎与京剧名家王珮瑜合作的《游园惊梦》引发热议。她饰演的杜丽娘，既保留了昆曲的婉约典雅，又在没乱里春情难遣的唱段中加入现代舞元素。这种创新并非对传统的解构，而是让古老艺术在当代语境中重获新生。

在短视频平台，曾黎的戏曲教学视频累计播放破亿。她教网友如何用戏曲眼神表达喜怒哀乐，将兰花指分解为现代手势舞。这种戏曲+的传播模式，让年轻观众发现：原来咿咿呀呀的唱腔里，藏着这么多时尚密码。

从央视戏曲频道的青衣新秀，到影视剧中的古装女神，曾黎始终在用现代方式解构传统美学。她的戏曲演唱或许不及专业演员醇熟，但那份融在骨子里的韵律感，恰似一坛陈年花雕，越是岁月沉淀，越能品出独特韵味。当她在影视作品中不经意间流露的戏曲身段，何尝不是传统文化在当代的另一种延续？这种跨越时空的艺术对话，正悄然重塑着我们对传统戏曲的认知边界。