曾黎：从戏曲舞台到荧幕光影的“青衣之韵”

**曾黎：从戏曲舞台到荧幕光影的“青衣之韵”**

在影视圈，曾黎的名字总与“美”和“气质”相连。但少有人知的是，这位被称作“中戏两百年一遇美人”的演员，最初的艺术启蒙并非源自影视表演，而是一段浸润于戏曲舞台的青春岁月。她的表演中若隐若现的古典韵味，正是从戏曲科班生涯里淬炼出的独特底色。

一、汉剧科班里的“刀马旦”岁月

1993年，年仅11岁的曾黎考入中国戏曲学院附中，主攻**汉剧青衣**。这个选择看似偶然，实则暗含必然——出生湖北荆州的她，自幼耳濡目染的正是被列为国家级非遗的汉剧艺术。在科班七年，她每天清晨五点便起身练功：圆场步要走出水袖生风，兰花指需凝着千回百转，眼波流转间要藏住人物半生悲喜。

与大众印象中的“柔弱青衣”不同，曾黎专攻的汉剧青衣融合了刀马旦的刚劲。在《穆桂英挂帅》的排练场，她手持银枪连翻二十个鹞子翻身，汗水浸透的戏服见证着少女的倔强；排演《二度梅》时，为精准呈现陈杏元坠崖时的“僵尸倒”，她反复摔打在硬木地板上，腰间的淤青月余未消。这些经历，为她日后塑造《大唐荣耀》中刚烈果决的杨贵妃埋下了伏笔。

二、戏曲程式与影视表演的“破壁”融合

2003年《聊斋志异之画皮》中的梅三娘，成为曾黎表演美学的转折点。这个被负心汉焚毁容颜的女鬼，在传统认知中应是阴森可怖的形象。但曾黎却以戏曲程式重构角色：含冤时的“跪步疾行”取自汉剧《宇宙锋》中的疯步，指尖颤抖的幅度精确到毫米；复仇时的眼神流转，分明是《活捉三郎》里阎惜娇的“鬼魂看”。当导演要求她以现代方式演绎时，她坚持保留三分戏曲身段：“梅三娘是古典时空的魂灵，骨子里该带着戏台上的执念。”

这种艺术自觉在《星汉灿烂》中愈发成熟。剧中“阿母萧元漪”训女时的拂袖动作，看似自然实则暗藏设计——左手压袖口、右手扬水袖的角度，恰是汉剧《贵妃醉酒》中杨玉环的嗔怒姿态。当观众为这个严母形象又爱又恨时，或许不曾察觉那份穿越千年的戏曲美学早已悄然入戏。

三、非遗传承中的当代叩问

2021年央视戏曲晚会上，曾黎一袭汉剧戏装重现《贵妃醉酒》选段。面对“为何不专注戏曲”的疑问，她在微博写下长文：“戏曲教我‘一棵菜’精神（全体演员如菜叶紧抱成棵），这种集体主义美学始终流淌在我的影视创作中。”如今她坚持在剧组推广戏曲工间操，更将汉剧水袖技法改良为古装剧武打设计，让《玉骨遥》中的大司命挥袖间尽显东方武侠意境。

从汉剧科班到影视片场，曾黎用三十年完成了一场传统与现代的美学对话。当流量时代热衷于制造“破碎感”“松弛感”时，她始终带着戏曲人的筋骨——那是幕起幕落间沉淀出的生命力度，更是中华古典美学在当代荧幕的再生与回响。