曾黎：被戏曲雕刻出的青衣风骨

曾黎：被戏曲雕刻出的青衣风骨

2003年《男才女貌》热播时，观众们都被苏拉这个角色惊艳，却不知饰演者曾黎眼角眉梢的古典韵味，源自十年戏曲功底的沉淀。在湖北省京剧团附中的练功房里，那个每天清晨五点半就压腿的少女，正用稚嫩的身躯丈量着传统文化的厚度。

一、梨园深处的七年淬炼

1988年的深秋，12岁的曾黎站在湖北省京剧团附中的练功房里，望着镜中身着练功服的自己。清晨五点半的露水还未散去，她已开始练习云手、台步。戏曲老师手中的竹板敲在青砖地上，发出清脆的声响，这声响将伴随她度过七年时光。

吊嗓子的功课最是磨人。天井里，少女们排成队列，对着初升的太阳练习发声。曾黎至今记得那种从丹田往上顶的感觉，气息要穿过三庭五眼，在晨雾中划出悠长的弧线。这种训练赋予了她独特的嗓音特质，后来在中戏求学时，她的台词功底总让老师眼前一亮。

学《贵妃醉酒》时，老师要求她们用眼神描摹出醉态中的万种风情。曾黎在镜前反复揣摩，终于在某天午后捕捉到杨玉环眼波流转的刹那。这种对人物心理的细腻把握，成为她后来塑造角色的独门绝技。

二、从水袖到镜头的美学跨越

戏曲舞台上的四功五法——唱念做打、手眼身法步，在影视表演中化作另一种表达。拍摄《聊斋志异之画皮》时，曾黎将梅派青衣的圆场步融入鬼魅的飘移动作，裙裾翻飞间既有戏曲程式美，又符合现代影视的写实要求。

在《大唐荣耀》中，她饰演的杨贵妃回眸一笑的仪态，暗合着戏曲旦角的亮相功夫。看似随意的拂袖动作，实则经过数十次排练，袖口扬起的弧度都要与摄影机运动轨迹精准配合。这种传统与现代的碰撞，让角色在历史厚重感中透出灵动。

戏曲训练赋予的肢体控制力，使她在演绎《在远方》中女企业家时，连握钢笔的姿势都带着独特的韵律感。导演陈昆晖曾感叹：她往镜头前一站，整个画面就有了古典绘画的构图美。

三、传统滋养下的当代演绎

在中戏96级明星班里，章子怡、袁泉等同学都惊叹于曾黎的定力。这种定力源自戏曲训练中站砖的苦功——双脚踩在竖立的砖块上，一站就是半小时。这种对重心的精妙掌控，让她在镜头前总能找到最舒展的体态。

拍摄《罪罚》时，一场雨中追逐戏拍了八条。当年轻演员开始烦躁时，曾黎却想起学《白蛇传》水漫金山时的场景：要在湿滑的舞台上连翻二十个旋子。这种经历让她在泥泞中奔跑时，依然保持着动作的精准与美感。

如今走进曾黎的化妆间，总能见到她闲暇时对着镜子练习眼神。这个坚持了三十年的习惯，让她的每个角色都带着戏曲演员特有的眼技。从《妯娌的三国时代》到《星汉灿烂》，那双会说话的眼睛始终在诉说着跨越时空的美学传承。

在流量至上的演艺圈，曾黎像一株静静生长的兰草。她不必刻意标榜传统文化传承者的身份，那些融进骨血的手眼身法步，那些沉淀在台词里的韵律节奏，都在每个镜头中自然流淌。这或许就是传统艺术最动人的传承方式——不是博物馆里的标本，而是流动在当代审美中的生命基因。