曾黎的戏曲基因：从刀马旦到荧幕青衣的华丽转身

曾黎的戏曲基因：从刀马旦到荧幕青衣的华丽转身

在《星汉灿烂》中执剑而立的阿母，眉宇间自带三分英气，这是曾黎独有的古典韵味。这位被章子怡誉为中戏两百年一遇的美人，其骨子里的戏曲基因，早已在荧幕上绽放异彩。

一、梨园启蒙：汉剧世家的血脉传承

湖北荆州的老戏台上，六岁的曾黎第一次踮起脚尖，跟着爷爷学唱汉剧《二度梅》。汉剧特有的七句半唱腔在稚嫩的童声中流转，这个诞生于明代的古老剧种，在荆楚大地上滋养出曾黎最初的戏曲审美。爷爷珍藏的汉剧脸谱画本里，红脸的关公、白脸的曹操，成为她最早的戏剧启蒙。

少年宫的汉剧科班训练，让曾黎真正触摸到戏曲的精髓。每天清晨五点半的云手练习，在晨雾中勾勒出少女柔中带刚的身段。汉剧特有的三小行当（小生、小旦、小丑）训练，赋予她灵动多变的表演天赋。当同龄女孩沉迷流行歌曲时，她已在《贵妃醉酒》的唱段中揣摩杨玉环的万般风情。

二、刀马旦的淬炼：京剧科班的涅槃

考入中国戏曲学院附中，是曾黎戏曲人生的转折点。在京剧刀马旦的严格训练中，每天重复着踢腿三百次、云手五百次的枯燥练习。耍花枪时虎口磨出的血泡，扎大靠旋转时摔出的淤青，都成为蜕变的印记。程派水袖的抖、挑、扬、甩，在她手中逐渐化作行云流水。

这段经历塑造了曾黎独特的荧幕气质。在《聊斋志异》中饰演梅三娘时，她将刀马旦的飒爽融入鬼魅的凄美；《大唐荣耀》里的杨贵妃，程派唱腔的婉转哀怨悄然渗透进台词处理。那些年在练功房流过的汗水，最终化作镜头前收放自如的表演张力。

三、青衣风骨：传统与现代的时空对话

从中戏毕业后，曾黎并未割舍戏曲情结。她常在剧组随身携带《梅兰芳舞台艺术》画册，在候场时揣摩青衣的气韵二字。在《在远方》中饰演的霍梅，看似现代职场女性，但转身时的裙裾摆动，依稀可见戏曲旦角的步态风姿。

2021年央视戏曲晚会上，曾黎与京剧名家共演《梨花颂》。褪去影视光环，水袖轻扬间，那个汉江边练功的少女仿佛穿越时空归来。她说：戏曲教会我如何用身体说话，在影视表演中，每个细微的表情都是内心的外化。

从汉剧世家的熏陶到京剧刀马旦的淬炼，曾黎将戏曲的写意美学融入影视表演。在流量至上的演艺圈，这份对传统的坚守恰似青衣的水袖，在喧嚣中舞出从容气度。当镜头对准她时，我们看到的不仅是明星曾黎，更是一个携带着中华戏曲基因的文化传承者。