独家专访曾绍娟：在传统褶皱里寻找现代回声

【独家专访】曾绍娟：在传统褶皱里寻找现代回声

在浙江小百花越剧团排练厅的角落，曾绍娟正对着镜面反复调整水袖的抛掷角度，淡青色戏服被穿堂风带起褶皱，像一幅未完成的水墨画。这个动作我改过七稿，她转身时眼尾还带着未卸的戏妆，要让今天的观众看懂三百年前的心事，光靠程式化表达远远不够。

这位国家一级演员的创作笔记里，密密麻麻记载着近三年来的破局尝试。当同行还在争论戏曲现代化究竟是传承还是背叛时，她已带着《临川四梦新绎》走进伦敦南岸艺术中心，让汤显祖笔下的梦境与当代人的精神困境产生奇妙共振。

新编《牡丹亭》中游园惊梦的经典桥段，被她解构成三重时空对话。杜丽娘的昆腔与电子合成音效交替出现，全息投影将园林景致化作流动的数据流，当原来姹紫嫣红开遍的唱词响起时，剧场顶部突然降下真实花瓣，这种虚实相生的沉浸式体验，让90后观众在社交平台刷屏：原来戏曲可以这么酷！

更令人惊叹的是她对传统程式的创造性转化。在实验性剧目《裂变》中，曾绍娟将越剧的甩发技巧与当代舞结合，当长达两米的水袖突然迸裂成无数白色缎带，舞台瞬间化作精神突围的战场。这种突破性演绎并非凭空而来，她为此专门研习了三个月的行为艺术，甚至向非遗绒花匠人请教织物特性。

每个新编都是对传统的重新翻译，曾绍娟翻开泛黄的工尺谱，指着某处修改痕迹解释。在改编南戏经典《张协状元》时，她大胆引入AI实时生成唱词，当程式化的悲欢离合遭遇算法逻辑，产生的戏剧张力令文化学者惊叹：这是戏曲界的'脑机接口'实验。

从杭州蝴蝶剧场到纽约林肯中心，她的创作始终保持着危险的平衡——既不让传统沦为标本，也不使创新变成杂耍。正如新作《游园·今梦》谢幕时那个设计：当最后一道追光熄灭，观众手机自动亮起的屏幕，恰似满天星斗落入人间剧场。

这种先锋探索背后，是近乎苛刻的传统功底。每天清晨五点，你仍能在西湖边的郭庄听见她吊嗓，三十年如一日的练习，让那些看似离经叛道的改编始终扎根于戏曲美学的深层土壤。真正的创新从来不是否定传统，她抚过戏箱里母亲留下的点翠头面，而是让老灵魂说出新故事。