曾秋玲：一位扎根传统的戏曲导演探索者

**曾秋玲：一位扎根传统的戏曲导演探索者**

在中国戏曲的舞台上，导演这一角色往往需要兼具传统功底与现代视野。而提到当代戏曲导演中的“低调实力派”，曾秋玲的名字总会被业内人士提起。她并非流量时代的“网红”人物，却用一部部作品在戏曲圈内赢得口碑。她是谁？她的艺术之路又有哪些独特之处？

从演员到导演的跨界转身

曾秋玲的戏曲生涯起步于舞台表演。早年毕业于中国戏曲学院表演系的她，曾在多个地方剧种中担任青衣演员，尤其擅长以细腻的肢体语言刻画人物。这段演员经历成为她日后转型导演的关键——她深谙“唱念做打”的舞台规律，更理解演员在创作中的真实需求。

2010年前后，曾秋玲开始涉足导演领域。她坦言：“站在舞台后侧看戏，突然发现戏曲需要的不只是技艺传承，更需要用当代观众的视角重新解构。”这种思考推动她先后参与多部新编戏的创作，逐渐形成“守程式而不拘程式”的风格。

作品里的“破”与“立”

曾秋玲的代表作《牡丹亭·惊梦新绎》曾引发热议。她大胆打破昆曲传统的一桌二椅布景，引入环形投影技术，让杜丽娘的“游园惊梦”在虚实交织的光影中展开。令人意外的是，这种创新并未削弱戏曲程式之美，反而通过现代视觉语言放大了“情不知所起”的意境。有老戏迷评论：“她懂戏，所以敢改；因为敢改，反而让老戏有了新魂。”

在另一部获奖作品《梁祝·十八相送》中，她将越剧与皮影戏结合，用剪纸风格的幕布设计重构经典场景。这种尝试既保留传统叙事的抒情性，又赋予舞台更强的民间艺术符号，展现出她对戏曲本土美学基因的深刻理解。

被忽视的幕后耕耘者

与许多导演不同，曾秋玲极少参与剧目宣传，更偏爱将精力投入排练厅。合作演员透露，她会为一段五分钟的唱腔设计二十余种身段方案，甚至亲手修改服装刺绣纹样。这种“细节控”特质，使她的作品常在不经意处暗藏巧思——比如用水袖甩动幅度暗示人物心理变化，或用锣鼓节奏微调强化戏剧冲突。

近年来，她开始关注戏曲传承断层问题，在高校开设工作坊时反复强调：“戏曲创新不是推翻重来，而是找到传统程式与现代审美的对话密码。”或许正是这份清醒，让她在喧嚣的戏曲创新浪潮中始终保持着独特的创作定力。

**结语**

曾秋玲的名字或许还未被大众熟知，但在戏曲创作领域，她的探索已然为传统艺术注入新可能。当人们讨论“戏曲现代化”时，这位低调的导演正用作品证明：真正的创新，始于对传统最深情的回望。