梨园芳华：曾秋玲戏曲舞台上的艺术人生

梨园芳华：曾秋玲戏曲舞台上的艺术人生

在闽南戏曲界，曾秋玲的名字犹如一颗璀璨的明珠，这位国家一级演员用三十余载的舞台生涯，在歌仔戏与高甲戏的方寸天地间，塑造了数十个令人难忘的艺术形象。她的表演艺术既传承了传统戏曲的程式之美，又注入了当代观众的情感共鸣，在闽南语戏曲发展史上书写了浓墨重彩的篇章。

一、情系梨园：从艺之路的淬炼

曾秋玲的戏曲人生始于厦门戏曲学校。1980年代的练功房里，总能见到这个身形单薄的少女对着镜子反复揣摩身段，水袖翻飞间浸透了汗水。在著名高甲戏表演艺术家纪亚福的严格指导下，她将高甲戏傀儡丑的独特韵味融入旦角表演，形成了刚柔并济的独特风格。

1992年，厦门歌仔戏剧团排演《羯鼓汉箫》时，曾秋玲主动请缨饰演匈奴公主。为了准确把握角色，她查阅大量历史资料，向北方戏曲名家请教胡人舞蹈精髓，最终在舞台上塑造出一个既有异域风情又具人性深度的全新形象。这次突破为她赢得了福建省戏曲会演优秀演员奖。

在《邵江海》剧组中，曾秋玲与歌仔戏大师纪招治的朝夕相处，让她对戏曲表演的分寸感有了更深理解。她说：戏曲演员要像水墨画家，既要笔笔到位，又要留白传神。

二、经典绽放：舞台形象的立体塑造

在歌仔戏《窦娥冤》中，曾秋玲的表演堪称教科书级别。刑场诀别时，她运用歌仔戏特有的七字调，将窦娥的悲愤化作穿云裂帛的唱腔。水袖抛出的瞬间，长达三米的素练在空中划出凄美的弧线，配合着血溅白练的机关设计，每次演出都令观众潸然泪下。

《侨女英雄》中的李林烈士形象，展现了曾秋玲塑造现代英雄人物的功力。她深入侨乡采风，在传统高甲戏的程式化表演中融入话剧的写实手法。战壕中的摸爬滚打，她坚持不用替身；就义前的独白，她创造性地将高甲戏慢头与进行曲节奏相融合，塑造出铁骨柔肠的女英雄形象。

跨界出演梨园戏《陈三五娘》时，曾秋玲将歌仔戏的婉转唱腔与梨园戏的程式身段完美融合。剧中赏花一折，她手持纨扇的十八种变化，既保留了传统十八步科母的规范，又赋予人物现代审美意识，被专家誉为古典程式现代化演绎的典范。

三、守正创新：传统戏曲的当代诠释

在数字版《孟姜女》中，曾秋玲与多媒体团队密切合作。当虚拟现实技术呈现的长城轰然倒塌时，她的哭城表演突破了传统程式，用近乎失声的气声唱法，配合全息投影营造的漫天飞雪，创造了震撼人心的舞台效果。这场演出后，年轻观众占比首次突破60%。

担任《闽南戏曲进校园》艺术总监期间，曾秋玲开创了戏曲工作坊新模式。在厦门大学的教学中，她让学生用街舞元素改编高甲戏丑角动作，排演的实验剧目《弄虎》获得大学生戏剧节金奖。这种创新并非颠覆传统，而是让年轻人在参与中理解戏曲美学本质。

面对非遗传承课题，曾秋玲建立起系统的传承档案。她将师父传授的傀儡丑十八法整理成视频教材，用动态捕捉技术记录每个动作的力学原理。在晋江梧林古村落设立的传习所，采用老带新的沉浸式教学，已培养出7位省级非遗传承人。

从艺三十八年，曾秋玲始终保持着每天清晨练嗓的习惯。戏台侧幕的条桌上，她的记事本密密麻麻记录着每个角色的创作心得。这位戏曲守望者用生命诠释着：传统戏曲不是博物馆里的古董，而是流动在当代脉搏中的文化基因。当《侨批》中过番歌的旋律再次响起，我们看到的不仅是演员曾秋玲，更是一位用戏曲讲好中国故事的文化使者。