曾绍娟：在传统戏台上开出时代新花

曾绍娟：在传统戏台上开出时代新花

在川剧艺术的长河中，曾绍娟的名字犹如一朵带露的芙蓉，既承袭着传统戏曲的馥郁芬芳，又绽放着新时代的独特光彩。这位国家一级演员用三十年光阴淬炼技艺，在坚守传统的同时，以惊人的创造力不断推出新编剧目，让川剧这门古老艺术持续焕发青春。

一、传统基因的当代转化

曾绍娟深谙川剧艺术精髓，她的新编创作始终扎根于传统沃土。在《霓裳羽衣》中，她将唐明皇与杨贵妃的爱情故事植入现代视角，贵妃的霓裳羽衣舞不再局限于传统程式，而是融入现代舞蹈的流动线条。水袖翻飞间，既有川剧高腔的悠扬婉转，又暗合现代人对爱情自由的向往。这种创新不是简单的形式嫁接，而是让传统程式与现代审美展开深层对话。

在《浣花笺》的创作过程中，曾绍娟三赴成都望江楼，从薛涛制笺的千年传说中提炼出女性独立意识。她大胆突破青衣行当的表演范式，在制笺舞中创造性地加入蜀绣手势，让传统程式焕发新意。这种创新不是否定传统，而是让传统基因在当代语境中自然生长。

二、当代题材的戏曲表达

面对现代题材，曾绍娟展现出惊人的转化能力。《蓉城快递》将视角投向普通外卖员，传统戏曲的虚拟化表演与电动车骑行完美融合。当演员用虚拟马鞭表现骑行时，程式化动作与现代生活场景产生奇妙化学反应。这种创作实践证明，戏曲程式不是束缚创新的枷锁，而是通向艺术自由的桥梁。

在扶贫题材剧《山路弯弯》中，曾绍娟创造性地运用川剧帮腔表现群体心声。当帮腔演员用现代和声演绎传统曲牌时，山民脱贫的集体意志获得史诗般的表达。这种创新不是对西方戏剧的简单模仿，而是让传统戏曲美学在当代题材中自然流淌。

三、跨界融合的艺术探索

曾绍娟的新编剧目常给人带来惊喜。《量子纠缠》将戏曲时空观与量子物理概念结合，舞台设计借鉴新媒体艺术，但核心仍是川剧的虚拟美学。演员通过身段表现微观粒子运动，看似离经叛道，实则是对戏曲以虚写实传统的当代诠释。

与交响乐团合作的《蜀道难》，曾绍娟找到川剧高腔与西方交响乐的共鸣频率。当帮腔与铜管乐声交织升腾时，李白诗中的蜀道艰险化为震撼人心的视听景观。这种跨界不是形式拼贴，而是寻找不同艺术形式在美学本质上的相通之处。

在传统戏曲面临传承困境的今天，曾绍娟的新编创作给出了充满智慧的答案。她的每部作品都像精心培育的盆景，既保持传统戏曲的基因图谱，又生长出符合时代审美的艺术新枝。这种创新不是否定传统的革命，而是让古老艺术持续生长的进化。当我们凝视这些新编剧目时，看到的不仅是传统戏曲的当代转型，更是一个艺术家对文化传承的深刻思考与生动实践。