昌黎地秧歌：土腔土调里的百味人生

昌黎地秧歌：土腔土调里的百味人生

**引子：黄土地上的活化石**

暮色四合，昌黎县城的街巷里传来喧天的锣鼓声。踩着高粱茬子的庄稼汉抹去额头的汗珠，扯开粗布褂子的领口，腰间的红绸带一甩，踩着鼓点扭进了人群。这不是普通的秧歌表演，而是历经六百年风霜的昌黎地秧歌——在这片燕赵大地上，每一句唱腔都浸着泥土的咸涩，每一个身段都藏着庄稼人的悲欢。

**一、田间地头的草台戏**

昌黎地秧歌最勾人的，是那些从庄稼地里长出来的故事。农闲时节，十里八村的秧歌角儿们凑成草台班子，在麦场、碾盘旁搭起最简陋的戏台。《瞎子观灯》里双目失明的算命先生颤巍巍摸索前行，滑稽的舞步引得孩童发笑，待他唱起伸手不见五指的黑，心里揣着明灯一盏时，观众又跟着抹起了眼泪。

《跑驴》中的小媳妇回娘家，骑驴过河时与艄公斗智斗勇，驴头道具在演员腰间活灵活现地摇头摆尾。老艺人们说，这出戏源自光绪年间发大水，有个新媳妇骑驴渡河的真实故事。戏里艄公的调笑、小媳妇的嗔骂，用的全是昌黎土话，听得台下老汉们直拍大腿：这不就是村头王二麻子年轻时候的德行！

**二、九腔十八调的戏魂**

昌黎地秧歌的戏文从来不是固定的本子。老辈艺人讲究见景生情，看见地头开满野花就唱《十二月采花》，遇上婚丧嫁娶就演《顶灯》《摔跤》。唱腔更是杂糅了冀东民歌、莲花落、皮影调的精华，时而高亢如渤海浪涌，时而婉转似滦河淌水。

七十多岁的传承人张永山至今记得师父教的诀窍：唱《扑蝶》要学大姑娘甩辫子，唱《摸杆》要带江湖气。他年轻时扮《断桥》里的许仙，用秧歌特有的抖肩表现人物惊慌，用矮子步演绎落荒而逃，愣是把白蛇传唱出了冀东风味。台下老太太们抹着眼泪说：这可比城里大戏园子的戏扎心。

**三、老树新花的传承路**

2006年昌黎地秧歌入选首批国家级非遗名录后，古老的戏种焕发出新活力。县剧团把传统剧目《锔大缸》改编成环保主题的新戏，修补匠人变成生态守护者；年轻演员用抖音直播地秧歌绝活，耍帕、顶灯、丑角三花脸吸引百万点赞。

更让人惊喜的是，这股乡土气息正滋养着现代艺术。秦皇岛小剧场里，实验戏剧《滦河号子》将地秧歌的扭、颤、颠、抖融入当代舞；戏曲学院的学生们研究《摔跤》中的武打身段，说要为中国功夫片寻找新灵感。正如老艺人们常念叨的：地秧歌的魂在土里，可它的枝桠该往天上长。

**结语：永不散场的乡音**

正月十五的昌黎街头，地秧歌班子又在耍旱船。八十岁的周老爷子扮的丑婆子依旧插科打诨，逗得年轻人前仰后合。锣鼓声中，六百年的时光仿佛从未流逝——这些从泥土里长出来的故事，永远在等待着新的春天。