豫剧大师常香玉：戏台上的铿锵玫瑰

豫剧大师常香玉：戏台上的铿锵玫瑰

在豫剧艺术的璀璨星河中，常香玉这个名字犹如最亮的启明星。这位从巩县窑洞走出来的豫剧宗师，用她独特的常派唱腔在舞台上绽放了六十余载。当红绸翻飞、檀板轻敲，那些被岁月打磨过的经典剧目里，至今回荡着常派艺术的永恒回响。

一、巾帼不让须眉的舞台传奇

1943年寒冬，西安易俗社戏台上，《花木兰》的唱腔穿透呼啸北风。常香玉饰演的巾帼英雄甩动翎子，一句谁说女子不如男的【豫西二八板】响遏行云。她将花木兰的英武与柔美揉进唱腔，用刚柔相济的表演重塑了这个千年传说。这出戏后来跟随抗美援朝慰问团跨过鸭绿江，在战火纷飞的前线唱响了民族气节。

在《拷红》这出传统戏里，常香玉塑造了一个机敏果敢的小红娘。当崔老夫人举起家法时，她饰演的红娘不卑不亢，用连珠炮似的快板唱段将封建礼教驳得体无完肤。这段长达28句的流水板至今仍是戏校教学的范本，每个吐字都带着冲破桎梏的力量。

二、传统戏文中的现代觉醒

1956年改编的《白蛇传》，常香玉为千年蛇妖注入了人性光辉。在断桥一折中，她将白素贞对许仙的怨与爱化作百转千回的唱腔，水袖翻飞间既有仙气又见烟火。当唱到小青妹且慢举龙泉宝剑时，眸中泪光与唱腔里的颤音，让这个神话人物有了现代女性的情感深度。

在《大祭桩》这出骨子老戏里，常香玉把黄桂英这个传统闺门旦演出了新境界。刑场诀别时长达十五分钟的成套唱腔，从哀婉的【慢板】渐入激越的【飞板】，最后在我哭、哭、哭一声婆母娘的悲怆中戛然而止，将封建压迫下的女性悲剧推向高潮。

三、常派艺术的永恒绽放

常香玉的舞台魅力源于对传统的创造性转化。在《破洪州》中，她饰演的穆桂英既有刀马旦的英姿，又带着青衣的端庄。独创的混合声唱法，让高亢处如银瓶乍破，低回时若清泉幽咽。这种突破行当限制的表演理念，开创了豫剧帅旦新行当。

八十年代重排的《柳河湾》，常香玉将现代戏与传统程式完美融合。她设计的纺棉舞把生活动作戏曲化，手中的纺车化作流动的舞台语汇。当七旬高龄的她再次唱响辕门外三声炮，整个剧场沸腾如初，见证着常派艺术穿越时空的生命力。

从巩县窑洞到人民大会堂，常香玉用生命丈量着戏曲艺术的维度。那些定格在唱片纹路里的唱腔，那些镌刻在观众记忆中的身影，早已超越单纯的舞台表演，成为民族文化的基因密码。当新一代豫剧演员在聚光灯下开腔时，常派艺术的魂，始终在旋律中流转不息。