常香玉：豫剧皇冠上那颗永不褪色的明珠

常香玉：豫剧皇冠上那颗永不褪色的明珠

在豫剧界流传着这样一句话：三天不喝汤，也要看常香玉的《红娘》。这个被中原百姓口耳相传的戏谑之语，道出了常香玉在豫剧艺术中无可替代的地位。当我们在剧场里听到《花木兰》中刘大哥讲话理太偏的经典唱段时，依然能感受到那股穿透时空的艺术生命力。

一、声腔里的千面人生

常香玉的嗓音像是被黄河水浸润过的玉石，清亮中带着特有的浑厚。她能在《拷红》里把红娘的机灵俏皮演绎得活灵活现，转瞬又在《大祭桩》中把黄桂英的悲情唱得摧肝裂胆。这种惊人的可塑性源于她对常派唱腔的革新：在豫西调的基础上，巧妙融入祥符调的婉转、豫东调的豪放，甚至借鉴了曲剧、越调的吐字技巧。

在《破洪州》出征一折中，她独创的花腔十三咳堪称神来之笔。每声咳嗽都带着不同的情感层次，把穆桂英临阵产子的痛楚与挂帅出征的决绝刻画得入木三分。这种突破程式的大胆创新，让传统戏曲焕发出新的生命力。

二、舞台上的灵魂舞者

常香玉的表演讲究形神兼备。在《花木兰》中，她踩着武生步出场时，观众恍惚看见真正的巾帼英雄踏尘而来。那双会说话的眼睛，时而流转着少女的娇羞，时而迸射出战士的锐利。更绝的是她独创的甩辫功，三尺青丝在她颈间翻飞，仿佛有了生命般诉说着人物心绪。

1953年赴朝慰问演出时，她在零下二十度的露天场地表演《白蛇传》。当唱到断桥时，纷飞的大雪竟与剧情完美交融。常香玉踩着湿滑的台板完成高难度身段，纱衣冻成冰甲仍保持着最完美的亮相，志愿军战士们含泪鼓掌的场面成为永恒的舞台记忆。

三、永不谢幕的艺术传承

戏比天大是常香玉毕生的信条。即便在特殊年代被下放农村，她仍在麦垛间偷偷传授徒弟唱腔。改革开放后，她拖着病体创办戏曲学校，手把手教孩子们气沉丹田的诀窍。如今活跃在舞台上的王惠、李金枝等名家，血液里都流淌着常派的艺术基因。

在河南农村，至今保留着祭台的习俗：戏班开锣前要在舞台中央埋下常香玉的唱片。老艺人们说，这是请戏神镇场。当现代剧场里响起交响乐伴奏的豫剧时，我们依然能清晰辨认出那些源自常派的核心唱腔，就像黄河改道千百回，始终不改奔流入海的本色。

常香玉逝世那天，郑州街头自发聚集了十万送行群众。戏迷们含泪哼唱着谁说女子不如男，用最朴素的方式送别他们心中的豫剧之魂。这位把毕生献给舞台的艺术家，用她独创的声腔体系、精湛的表演技艺和赤诚的艺术情怀，在中华戏曲长卷上书写了永不褪色的一页。当新一代演员在聚光灯下唱响常派经典时，我们分明看见，那穿越时空的艺术之火仍在熊熊燃烧。