常香玉：用豫剧唱响民族魂的戏状元

常香玉：用豫剧唱响民族魂的戏状元

河南开封相国寺戏楼前，一位身形清瘦的姑娘正在《西厢记》里饰演红娘。她眼波流转间灵气逼人，念白如珠落玉盘般清脆，台下观众突然发现：这个初出茅庐的小演员，竟把红娘演得比崔莺莺还要出彩。这位姑娘就是后来名震中原的常香玉，那一年，她才十四岁。

一、从卖唱女到戏状元

1930年代的豫剧舞台，名角辈出的竞争堪比武林大会。常香玉在这样激烈的环境中，硬是闯出了豫剧三鼎甲的名号。她独创的常派唱腔，融合了豫西调的粗犷与豫东调的婉转，在《花木兰》中，一句谁说女子不如男的甩腔，把巾帼豪情唱得穿云裂石。这种突破传统的创新，让豫剧从田间地头的草台班子，登上了大雅之堂。

在《拷红》一折里，常香玉创造性地运用偷字闪板的演唱技巧，将红娘的机智灵动展现得淋漓尽致。她设计的花腔十三咳，在《白蛇传·断桥》中化作声声泣血的控诉，让观众听得肝肠寸断。这种对传统程式的革新，不是标新立异，而是扎根于人物情感的深度开掘。

二、声腔里的民族气节

抗美援朝时期，常香玉带领香玉剧社全国巡演，用156场演出凑足15.2亿元旧币，为志愿军捐赠香玉剧社号战斗机。在宝鸡演出时，她高烧39度仍坚持登台，一曲《花木兰》唱得气冲霄汉。这种家国情怀深深植根于她的艺术创作，使得她的表演总带着震撼人心的精神力量。

1953年慰问志愿军时，常香玉在朝鲜战场临时创作的《志愿军赞》，将豫剧的悲壮与军人的豪迈完美融合。战士们听得热泪盈眶，有位战士说：听常先生唱戏，比喝三碗烧刀子还提气！这种艺术与时代的共鸣，让豫剧真正成为了人民的心声。

三、活态传承的艺术基因

常香玉授徒有个规矩：先学做人再学戏。她手把手教弟子们气沉丹田的发声方法，更用自身言行诠释戏比天大的艺德。弟子小香玉回忆，师父教《破洪州》时，连穆桂英扎靠旗时手指的弧度都要反复打磨，这种近乎苛刻的严谨，造就了常派艺术生生不息的传承。

在河南豫剧院，常派弟子们至今保持着晨功五更起，夜戏三更眠的传统。常香玉独创的脑后摘筋发声法、云手遮月身段法，通过口传心授的方式代代相传。2019年央视戏曲晚会上，常派五代传人同台献艺，不同年龄的花木兰齐唱出征曲，展现出传统艺术穿越时空的生命力。

在郑州人民公园的戏曲角，每到周末依然能听到戏迷们字正腔圆地模仿常派唱腔。那些白发苍苍的老票友说起常香玉，眼睛里仍会迸发出少年般的光彩。从田间地头到国家大剧院，从战火纷飞到太平盛世，常香玉用生命铸就的艺术丰碑，早已化作中原大地的文化基因，在每一代人的血脉中奔涌不息。当《花木兰》的旋律再次响起，我们听到的不只是戏曲的华彩乐章，更是一个民族永不褪色的精神图腾。