常香玉：豫剧皇后的戏台人生

常香玉：豫剧皇后的戏台人生

在豫剧艺术长廊里，常香玉的名字如明珠般璀璨。这位从巩县窑洞走出的农家女，用七十年岁月在舞台上刻画出无数经典形象，让中原大地特有的豫剧艺术绽放出夺目光彩。

一、从逃荒童到豫剧宗师

1923年秋收时节，巩县董沟村的张氏夫妇抱着襁褓中的女儿躲饥荒。谁也没想到这个被取名张妙玲的女婴，会在豫剧史上留下浓墨重彩的篇章。9岁随父学艺，13岁登台即惊艳四座，这个天生带着沙哑嗓音的姑娘，硬是把倒仓的劣势化为特色。1948年，她在开封和平剧院的《西厢记》连演45天，场场爆满的盛况至今仍被老戏迷津津乐道。

二、戏台上的千面人生

在《花木兰》中，她束发披甲，唱响谁说女子不如男的千古绝唱。每演至替父从军片段，常香玉总会想起幼年随父学艺的艰辛，眼角泪光与铿锵唱腔浑然天成。塑造《白蛇传》里的白素贞时，她特意到杭州西湖观察游蛇姿态，把蛇形的柔美融入身段设计。当饰演《拷红》中的红娘，她又化身俏皮伶俐的少女，独创的花梆子步法让观众耳目一新。

三、声腔里的艺术革命

常香玉的声腔艺术堪称豫剧史上的革命。她将豫西调的深沉与豫东调的明快完美融合，在《大祭桩》里创造出哭楼的经典唱段。每句拖腔都似九曲黄河百转千回，高音处如云雀穿云，低回时若清泉漱石。1956年进京演出时，梅兰芳听完她的唱腔后赞叹：这才是真正的中国歌剧！

这位豫剧大师的戏箱里始终放着一面小铜镜，每次登台前都要对镜细描眉眼。她说：演员的每个眼神都要对得起台下观众。2004年春天，81岁的常香玉在病榻上仍轻声哼唱着《花木兰》选段，直到生命最后一刻，她的灵魂仍在戏文里翩跹。如今，常派艺术已传承五代，那些流淌着中原血脉的唱腔，仍在黄河两岸生生不息。