一台戏唱尽人生百味：豫剧宗师常香玉的舞台传奇

一台戏唱尽人生百味：豫剧宗师常香玉的舞台传奇

在豫剧艺术的浩瀚星河中，常香玉犹如一颗璀璨的启明星。这位从巩县山沟走出来的农家女儿，用一副铁嗓子唱出了中原大地的慷慨悲歌，更用一生心血浇灌出二十余部经典剧目。这些浸透着黄河泥土芬芳的豫剧作品，不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是一代代河南人共同的文化记忆。

一、雏凤初啼：乱世梨园闯出的红白黑

1933年的开封相国寺戏台，十岁的常香玉以《曹庄杀妻》中的焦氏一角初露锋芒。这个需要连翻二十四个跟头的泼辣角色，在瘦弱少女的演绎下竟迸发出惊人的爆发力。观众惊叹于那双会说话的丹凤眼里闪烁的狠厉，更震撼于她将飞板唱得字字如刀的本事。正是这场演出，让豫剧界记住了这个能把红脸、白脸、黑脸演得入木三分的奇女子。

在军阀混战的动荡岁月里，常香玉带着戏班辗转豫陕两地。白天背着行头走村串巷，夜里就着油彩吃冷馍。正是这段颠沛流离的经历，让她在《大祭桩》《桃花庵》等传统剧目中注入了市井百姓的真实情感。当她唱起《秦雪梅吊孝》时，观众仿佛看见自家闺女在诉说衷肠；当她演到《破洪州》的穆桂英挂帅，戏台下总有人把草帽抛向空中喝彩。

二、梅香苦寒：从十八兰到人民艺术家

1948年冬，常香玉带领香玉剧社冒着风雪在陇海铁路沿线义演。当《花木兰》的唱腔响彻郑州火车站时，南来北往的旅客纷纷驻足。她独创的常派真假声转换技法，将谁说女子不如男的唱段演绎得刚柔并济。这场持续半年的巡演不仅为志愿军捐献了香玉剧社号战斗机，更让豫剧首次走出中原，成为全国瞩目的剧种。

在人民剧场的后台，常香玉的化妆箱里总放着三样东西：半块砚台磨成的眉黛、自制的粗布戏服、写满批注的剧本。《白蛇传》中断桥一折，她为表现白素贞的悲愤，将传统的水袖功改为双袖齐甩；《拷红》里红娘的大段念白，她融入河南坠子的韵律，让角色更添几分俏皮。这种艺术上的精益求精，使《朝阳沟》里的栓保娘、《人欢马叫》中的吴大娘等现代角色同样深入人心。

三、薪火相传：常派艺术的当代回响

在河南豫剧院的排练厅里，92岁高龄的常香玉仍在指导青年演员：唱戏不是扯着嗓子喊，要像大鼓书那样有嚼头。她独创的气沉丹田、声贯顶梁发声法，通过《花木兰从军》的征途唱段代代相传。当年轻演员在《五世请缨》中唱起年少人盼的是立功边境，老观众依然能从中辨出那股熟悉的常派韵味。

从乡村戏台到国家大剧院，常派艺术始终保持着旺盛的生命力。常香玉的弟子们将《红灯记》移植成豫剧版本，用河南梆子演绎李玉和的革命气节；新生代演员在《常香玉》传记剧中重现大师风采，让戏比天大的精神在新时代焕发光彩。当手机短视频里响起刘大哥讲话理太偏的唱段时，弹幕上飘过的不仅是点赞，更有一代人对传统文化的深情回望。

戏台下的常香玉总爱说：俺就是个唱戏的。可这个唱戏的用七十载粉墨春秋，在二十余部剧目中塑造了跨越时空的艺术形象。从《西厢记》崔莺莺的水袖轻扬，到《李双双》里快人快语的农村妇女，她的每个角色都浸透着对这片土地的挚爱。当郑州炎黄广场的戏迷们再次合唱花木兰羞答答施礼拜上，那穿越时空的梆子声，正是对一代宗师最动人的纪念。