常香玉：用生命浇灌豫剧的牡丹花王

常香玉：用生命浇灌豫剧的牡丹花王

豫剧舞台上的《花木兰》英姿勃发，一句谁说女子不如男响彻中原大地。这个让无数人热血沸腾的艺术形象背后，站着一位用生命谱写豫剧华章的艺术大师——常香玉。她不是简单的表演者，而是一位开宗立派的戏曲革新家，在梆子声中开辟出豫剧的新天地。

一、梆子腔里的凤凰涅槃

1923年寒冬，巩县董沟村的土窑洞里传出婴儿啼哭，这个被取名张妙玲的女婴不会想到，自己将成为改写中国戏曲史的人物。九岁学艺，十岁登台，严酷的学艺生涯在少女身上刻下深深烙印。当家族因她戏子身份要将其除名时，倔强的姑娘毅然改名常香玉，取自项羽谐音，暗含宁折不弯的傲骨。

在开封和平戏院，十五岁的常香玉迎来命运转折。面对台下挑剔的戏迷，她将豫西调与祥符调巧妙融合，高亢处如裂帛穿云，婉转时似清泉漱玉。观众惊觉：这个黄毛丫头竟把梆子戏唱出了新韵味！《西厢记》中红娘的机敏，《白蛇传》里白素贞的痴情，在她举手投足间焕发新生。

二、破茧成蝶的艺术革命

传统豫剧讲究高、亮、冲，常香玉却敢为人先。在《花木兰》创作中，她创造性地引入武生身段，将军中豪气与女儿柔情熔于一炉。当刘大哥讲话理太偏的唱段响起，不再是简单的叙事，而是通过气声、颤音的细腻处理，让每个字都饱含情感张力。

这位艺术革新家深谙移步不换形的真谛。她把曲剧的缠绵、越调的婉约、京剧的程式化表演有机融合，形成独树一帜的常派唱腔。《大祭桩》里黄桂英的哭楼唱段，七分哭腔三分念白，把中国戏曲的写意美学推向新高度。戏迷们说：常大师的戏，听着过瘾，想着有味。

三、戏比天大的精神丰碑

1951年朝鲜战场硝烟弥漫，常香玉带领香玉剧社走遍大半个中国。182场义演，15.2亿元旧币，这架名为香玉剧社号的战机翱翔蓝天时，豫剧艺术家的赤子之心照亮了整个时代。她说：唱戏的不救国，还唱什么戏？

从田间地头到中南海，从豫剧坤伶到人民艺术家，常香玉始终保持着戏比天大的初心。晚年收徒传艺，她立下规矩：我的徒弟，首先要做正直的人。如今，豫剧五大名旦中有三位出自常门，那朵曾经惊艳中原的牡丹，已然化作满园春色。

当现代娱乐浪潮冲击传统戏曲时，回望常香玉的艺术人生，我们看到的不仅是豫剧艺术的巅峰，更是一位艺术家的文化担当。她让梆子戏从市井走向庙堂，把地方戏唱成民族魂。这种在传承中创新、在坚守中突破的精神，正是传统文化生生不息的密码。常派艺术如同黄河水，永远奔腾在中华文化血脉之中。