老戏班传下的气功秘籍：戏曲演员如何练就丹田气

老戏班传下的气功秘籍：戏曲演员如何练就丹田气

梨园行里有句老话：唱戏不会用气，就像骑驴没缰绳。上世纪五十年代，我在北京广和楼听过程砚秋先生的《锁麟囊》，那绵延不断的水磨腔，竟能在三米开外吹动戏台边的烛火摇曳。这种唱功靠的正是戏曲演员独门的用气功夫。

一、丹田气的玄机

在戏曲科班里，学徒们开蒙第一课不是学唱腔，而是练站桩。双脚与肩同宽，双手虚按丹田，一呼一吸间要看到腹部如波浪起伏。北京京剧院的琴师王少卿曾回忆，梅兰芳年轻时每天清晨要在陶然亭吊嗓子，寒冬腊月里呼出的白气能凝成三尺长的雾带。

这种独特的呼吸方式源于中国传统养生术。明代声乐论著《度曲须知》记载：气发丹田，贯玉堂，过十二重楼。戏曲演员的呼吸深度是常人的三倍有余，横膈膜下沉可达四指宽度。著名武生盖叫天晚年仍能一气呵成完成鹞子翻身接朝天蹬，正是得益于这种呼吸训练。

二、气与声的缠绵

京剧大师余叔岩传授弟子时有个绝活：让人平躺，在腹部压上十斤重的青砖练唱。这种负重练气法能迫使气息直贯丹田。程派唱腔中著名的若断若续，实则是用横膈肌精细控制气流，如同用绣花针雕琢声线。

昆曲名家韩世昌处理《牡丹亭》游园惊梦时，将一口气分为九个小波浪，每个字都像露珠在荷叶上滚动。这种九转回肠的用气法，需要十年以上的功夫才能掌握。老辈艺人说，真正的功夫在换气的偷气口，要在观众不觉察间完成气息更替。

三、以气驭情的境界

裴艳玲演《夜奔》时，林冲的闷雷步配合鼻腔共鸣的嗯声，把英雄末路的悲怆化作声震屋瓦的长啸。这种艺术效果源自气息与情感的共振，演员要让丹田之气随情绪起伏，或如钱塘潮涌，或似山涧细流。

荀慧生先生传授《红娘》时强调三气合一：说白用胸气显活泼，唱腔用腹气显沉稳，身段用腰气显灵巧。当代青年演员在排演《曹操与杨修》时，通过气息强弱变化，将曹操的奸雄之气化作绕梁三日的虎啸龙吟。

如今走进长安大戏院的后台，仍能看到年轻演员对着点燃的蜡烛练气，火苗要纹丝不动才算合格。这种传承千年的练气法门，不仅是技艺的修炼，更是对传统文化的坚守。当台上响起那穿透时空的唱腔时，我们听到的不只是声音的流转，更是一个民族生生不息的文化气脉。