戏曲舞台上的扇语：一把折扇里的千种风情

戏曲舞台上的扇语：一把折扇里的千种风情

舞台灯光渐亮，旦角莲步轻移，指尖折扇唰地展开，半遮芙蓉面。老生踱步台前，扇骨轻敲掌心，每一下都敲在锣鼓点上。这把不过九寸长的竹骨纸面，在戏曲舞台上却能幻化出万种风情——世人只道这是寻常道具，却不知在梨园行当里，这摇扇的功夫有个雅致的名字：扇技。

一、扇底春秋：梨园行里的活道具

戏曲界素有无扇不成戏之说。明代《陶庵梦忆》记载，昆曲盛行时，旦角手中的泥金折扇能值百两纹银。在京剧鼎盛时期，梅兰芳定制的一把湘妃竹扇要历经十八道工序，扇面洒金需用特制狼毫点染。这些讲究，皆因扇子在戏曲中早已超越纳凉工具，成为角色身份的无声宣言。

生旦净丑各有专属扇语：小生执洒金扇显倜傥，花脸握黑面扇彰威严，丑角耍破蒲扇添滑稽。程砚秋演《锁麟囊》时，那把坠着珍珠流苏的团扇暗藏玄机——珍珠数目对应角色心境变化，多一颗则愁绪添一分。这种精妙设计，让扇子成了会说话的行头。

二、扇影翩跹：十八式手法写春秋

老艺人常说扇子无技不是戏，单是开扇就有抖、弹、甩三式讲究。荀慧生演《红娘》时，捻扇如捻花，扇面开合间暗传书信；周信芳饰宋士杰，一柄折扇指点公堂，开如利剑合似惊堂木。最绝的是川剧变脸，扇面翻飞间脸谱骤变，这手遮扇换脸的绝活，全仗三十年扇上功夫。

扇子轨迹皆是戏文：横向轻摆是思量，竖立胸前是端方，急转如风是惊惶。裴艳玲演钟馗嫁妹，鬼王执扇如执笏，扇面翻转似阴风阵阵；茅威涛扮陆游，折扇开合间尽是沈园旧梦。这方寸之间的腾挪，比唱词更直指人心。

三、扇里乾坤：东方美学的微缩盆景

戏曲扇技暗合传统书画留白之妙。梅派《贵妃醉酒》中，一把泥金扇遮住半面酡红，恰似山水画中的云遮雾罩；盖叫天演武松，空扇作棍舞出猎猎风声，正是书法中飞白的神韵。这种虚实相生的美学，让西方戏剧大师布莱希特惊叹：中国演员用空气写诗。

当代新编戏更将扇技推向极致。上海京剧院《金缕曲》中，十二把折扇组成移动屏风，时而是宫墙重重，时而是心潮翻涌。这种创新并非背离传统，恰似齐白石妙在似与不似之间的写意精神，让古老扇技在新时代焕发异彩。

落幕时分，老生收扇入袖，如宝剑归鞘。这把穿越千年的折扇，在戏曲舞台上始终保持着37度的体温——那是历代艺人的掌温，是东方美学的恒温。当大幕再次拉开，九寸竹骨轻摇，又将诉说新的悲欢离合。