摇扇轻歌戏中舞韵——一柄折扇里的戏曲密码

摇扇轻歌戏中舞韵——一柄折扇里的戏曲密码

夏夜剧场，水袖翻飞间一柄素白折扇忽开忽合。台上人莲步轻移，扇面半掩芙蓉面，眼波流转间竟似搅动一池春水。这般曼妙身姿，在梨园行当里有个雅致的名头——扇舞。

一、扇底起风雷

明嘉靖年间，昆山腔改良家魏良辅在《曲律》中记载：执扇当如执笔，起承转合皆在分寸。这柄轻巧的绢扇，在戏曲舞台上从来不是简单的纳凉工具。生旦净丑各执不同形制：武生用黑金大折扇，开合间虎虎生风；花旦执团纱宫扇，半遮面时欲语还休；丑角常持破蒲扇，插科打诨尽显诙谐。

在《牡丹亭》游园惊梦一折，杜丽娘手执泥金折扇，一个云手将扇面缓缓展开，恰似推开春色满园。扇骨轻颤如蝶翼，扇坠流苏摇曳生姿，与婉转的水磨腔相和，将深闺少女的旖旎心事娓娓道来。

二、扇语解春秋

川剧名角阳友鹤曾说：扇子是演员第三只手。在《秋江》中，陈妙常一柄折扇可作船桨破浪，可化渔网捕鱼，转眼又成遮挡风雨的蓑衣。越剧《梁祝》十八相送，祝英台以扇喻蝶，梁山伯却不解风情，这柄扇子成了贯穿全剧的情感信物。

京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》里，借描金凤扇演绎醉态：先是执扇嗅花，继而以扇托腮，醉眼迷离时将扇面倒持，每个细节都暗合工尺谱的节奏。这柄扇子既是他塑造人物的法宝，更是与乐队默契配合的节拍器。

三、扇影照今昔

苏州剧装戏具厂的老师傅们至今保留着古法制扇技艺。选用六年以上竹龄的湘妃竹，经煮、晒、烤、刨等十八道工序，方能制成一把合格的戏扇。扇面裱糊要三浆九晾，金箔贴花讲究吹金绝技，这样的手艺已传承七代。

当代新编戏《李清照》中，设计师突破传统形制，将LED灯带嵌入扇骨。当演员吟诵生当作人杰时，扇面骤然亮起血色残阳，现代科技与传统程式碰撞出惊人美感。这柄穿越千年的折扇，仍在续写着新的传奇。

落幕时分，那柄旋转着飞向空中的折扇，划出一道优美的弧线。它承载着千年来的悲欢离合，也见证着戏曲艺术的生生不息。下次观戏时，不妨细品这方寸之间的万千气象，或许能读懂更多戏文之外的深意。