滨海老戏楼里的百年声腔

滨海老戏楼里的百年声腔

黄海之滨的滨海县，每逢农历三月的庙会，总能在青砖黛瓦的老街深处听见悠扬的戏腔。七旬老人张德富拄着竹杖站在文昌阁戏楼前，眯着眼睛念叨：这调子和我小时候在陈家班听的一模一样。斑驳的戏台木柱上，依稀可见光绪二十三年重修的字样，见证着这片土地与戏曲绵延百年的情缘。

一、海风浸润的戏曲基因

滨海自古便是漕运重镇，大运河支流中山河贯穿全境。明清时期，往来盐商在通榆关码头卸货时，总爱请戏班在河神庙前唱上三天大戏。光绪年间的《阜宁县志》记载：每岁春汛，苏扬商贾云集，弦歌之声昼夜不绝。这种独特的商埠文化，让昆腔、徽调与本地渔歌在茶馆酒肆中交融，逐渐催生出独具韵味的滨海戏曲。

老艺人王桂芳家中珍藏的戏折上，《白蛇传》《孟丽君》等剧目旁密密麻麻标注着浪淘沙网船调等本地曲牌。最特别的当属《渔鼓道情》，表演者手持三尺渔鼓，唱腔里夹杂着船工号子的顿挫，尾音总带着海风的咸涩。这种扎根民间的艺术形式，至今仍在滨海乡间的婚丧嫁娶中鲜活存在。

二、戏台春秋里的光影流转

走进滨海博物馆戏曲展厅，玻璃柜里陈列的戏服令人惊叹。一件光绪年间的蟒袍，海水江崖纹用贝壳粉掺金线绣成，在灯光下泛着粼粼波光。馆长李建军介绍：早年渔民看戏不卖票，都是用鲜鱼换座，这些行头都是拿黄花鱼、鲳鱼换来的。戏班以鱼易票的传统，直到上世纪六十年代才逐渐消失。

在县档案馆里，泛黄的戏单记录着民国二十三年庆丰班的演出盛况：连演十八天不重复的剧目，戏台前挤满了从灌南、响水赶来的戏迷。83岁的淮剧名角陈凤英回忆：那时候学戏要对着海边吊嗓子，师父说要把海涛声化进唱腔里。这种独特的练声方法，造就了滨海戏曲高亢中带着浑厚的独特音色。

三、古调新声的当代传承

农历二月二龙抬头这天，滨海淮剧团的抖音直播间热闹非凡。年轻演员周晓芸正在演示云手身段，屏幕下方不断跳出求教甩水袖技巧的留言。剧团团长赵明成说：我们在传统《赵五娘》里加入电子配乐，年轻人反而更爱听了。更令人惊喜的是，县实验小学的孩子们能把《秦香莲》唱得字正腔圆，非遗传承人每周三下午都会来校指导。

站在重新修缮的望海楼戏台上，省级非遗传承人刘培生抚摸着雕花栏杆感慨：当年我师父在这演《梁山伯》时，台下观众哭倒一片。如今，他带着徒弟们排演的新编戏《盐场春晓》，正用老腔调讲述新时代的滨海故事。每当幕布升起，海风裹挟着熟悉的旋律掠过屋脊，仿佛百年前商船云集时的戏台灯火，依然在这座滨海小城生生不息。