梨园沃土育芳华——滨州戏曲名家寻踪

梨园沃土育芳华——滨州戏曲名家寻踪

在黄河三角洲的沃土上，滨州这座千年古城始终流淌着动人的戏曲韵律。这里没有高墙深院的戏楼，却在田间地头孕育出独特的戏曲基因。当我们拨开历史的烟云，会发现这片土地上竟走出了十余位载入中国戏曲史册的艺术家。

一、老城根下的戏曲密码

滨州古城的青砖缝隙里藏着戏曲的密码。清末民初的城隍庙戏台，曾是四邻八乡的戏曲圣地。每逢庙会，河北梆子的高亢与吕剧的婉转在此交融，形成独特的滨州腔。老辈人还记得，十五岁的吕剧名角张传海就是在这里，用一段《王定保借当》赢得满堂喝彩，从此踏上艺术之路。

滨州方言特有的九声调值，为地方戏曲注入灵魂。吕剧表演艺术家李岱江曾回忆：我们滨州人说话自带韵律，唱吕剧时就像把日常对话谱成了曲。这种天然的韵律感，让滨州成为培养戏曲人才的沃土。

二、梨园名家的艺术人生

在戏曲界，滨州籍艺术家以唱做俱佳闻名。京剧武生名家周龙，将传统武戏与现代表演理念结合，在《挑滑车》中创造的云里翻绝技至今无人超越。吕剧大师郎咸芬虽出生于潍坊，却在滨州汲取艺术养分，她塑造的《李二嫂改嫁》形象成为时代经典。

更令人称奇的是戏曲理论家张庚。这位从滨州走出的学者，用毕生心血构建中国戏曲理论体系，其著作《戏曲艺术论》被奉为行业圭臬。他常说：戏曲的根在民间，滨州的戏窝子就是最好的课堂。

三、生生不息的传承之火

在滨州市吕剧团排练厅，90后演员李玉正在排练新编历史剧《范仲淹》。老团长手把手教我们水袖功，说这是滨州吕剧的看家本领。如今，这所培养出三代吕剧名家的剧团，依然保持着以戏带功的传统。

非遗传承人王秀兰的农家小院成了戏曲传习所。每周六，十里八乡的戏迷聚在这里，老票友教年轻人打梆子，孩子们跟着学身段。她说：咱滨州的戏就像黄河水，看着平静，底下流淌的都是故事。

从城隍庙的百年戏台到现代剧场，从田间地头的戏班到高等艺术院校，滨州戏曲人用生命接力传承。这里或许没有严格意义上的戏曲院士，但每位躬身梨园的艺术家，都是活着的文化丰碑。当吕剧的梆子声再次响起，我们听到的不仅是旋律，更是一个城市的文化心跳。