荒原上绽放的梨园奇葩：兵团戏曲的百年回响

荒原上绽放的梨园奇葩：兵团戏曲的百年回响

在塔克拉玛干沙漠边缘的棉田深处，夜空中飘荡着高亢的秦腔唱段。身着军绿色工装的兵团职工们卸下锄头，用沾着棉絮的手指敲击着自制的梆子。这不是普通的戏曲表演，而是凝结着三代人生命记忆的兵团戏曲——一种在戈壁滩上生根发芽的独特艺术形态。

一、军垦犁铧翻出的文化沃土

1952年的春天，八千湘女上天山的驼铃声中，有人用红绸包裹着家乡的戏本；山东女兵的行军背囊里，豫剧曲谱和棉籽紧紧挨在一起。当第一代军垦战士在戈壁滩上搭起地窝子，各地的戏曲声腔就在这片荒原上悄然交融。

来自五湖四海的方言在劳动号子中碰撞，陕西秦腔的苍凉遇到河南梆子的激越，湖南花鼓的俏皮邂逅新疆木卡姆的悠长。老军垦张德胜回忆：收工后围着篝火，陕西老李吼《周仁回府》，河南老王接《穆桂英挂帅》，维吾尔族兄弟弹起热瓦普，就这么你一段我一段，唱出了新戏文。

这种融合在1965年迎来质的飞跃。石河子垦区的文艺兵将传统折子戏《兄妹开荒》改编成《戈壁春雷》，首次加入冬不拉和手鼓伴奏，用豫剧唱腔演绎军垦故事。当主人公高唱天山雪水浇棉田时，台下上千名军垦战士热泪盈眶。

二、大漠风沙淬炼的艺术特质

兵团戏曲的舞台常设在棉田边的晒场，幕布是晾晒的棉胎，灯光是马灯与车灯的交错。这种独特的演出环境催生了粗粝豪迈的表演风格——唱腔要比风声更高亢，身段要比沙暴更遒劲。

《军垦岁月》中挑渠唱段堪称经典。演员手持扁担，以秦腔的苦音起调，唱到一担黄沙一担汗时突然转为豫剧的飞板，配合维吾尔族舞蹈的旋转动作，将开荒造田的艰辛化作震撼人心的艺术力量。这种跨剧种的唱腔转换，被戏剧界称为戈壁转调。

道具制作更显兵团特色。奎屯剧团的月琴用炮弹壳改制，库尔勒文工团的戏服用染色的化肥袋缝制。老艺人赵桂枝说：当年用红柳根雕花旦头面，棉籽油调胭脂，幕布拉绳是打包棉花的麻绳。

三、绿洲新韵里的文化传承

新世纪以来，兵团戏曲面临双重挑战：老艺人逐渐凋零，年轻观众大量流失。但令人惊喜的是，这种艺术形式正在以新的姿态重生。阿拉尔市的沙海梨园直播间里，90后演员用摇滚乐改编传统唱段，单场点赞超百万。

石河子大学戏曲社开发出兵团戏曲VR体验系统，观众戴上设备就能置身1950年代的垦荒现场，与虚拟角色共唱《拓荒者之歌》。在五家渠市的现代农业产业园，智能温室里安装着戏曲感应装置，当棉桃绽放时，自动播放《丰收乐》唱段。

更可喜的是，兵团戏曲正在反哺内地剧种。陕西戏曲研究院移植兵团剧目《胡杨颂》时，首次引入维吾尔族民歌的转调技巧，为古老剧种注入新声。这种文化反哺印证着兵团戏曲的强大生命力。

当夜幕再次降临兵团农场，老戏台上演着新编现代戏《绿洲儿女》。台下既有白发苍苍的老军垦，也有刷着手机的年轻人。胡杨林中的晚风裹挟着多声部的唱腔，讲述着这片土地上永不褪色的生命传奇。这种生长于军犁与棉田之间的艺术，正如戈壁红柳，在岁月风沙中愈发生机勃勃。