兵团戏曲折子戏：大漠深处绽放的梨园新枝

兵团戏曲折子戏：大漠深处绽放的梨园新枝

在新疆生产建设兵团的团场里，每当胡杨染金的深秋时节，总会有这样动人的场景：褪下军装的兵团老战士换上水袖，操着带有关中口音的唱腔，在临时搭建的戏台上唱念做打。台下观众里既有白发苍苍的军垦老兵，也有跟着手机打节拍的年轻人，这便是在兵团流传六十余载的戏曲折子戏。这种独特的艺术形式，正如戈壁滩上的骆驼刺，在岁月风沙中绽放出顽强的生命力。

一、军旅基因与戏曲血脉的交融

1954年，十万驻疆部队集体转业组建生产建设兵团。来自五湖四海的战士们在垦荒间隙，用家乡戏的片段排解乡愁。秦腔的苍凉遇上豫剧的激越，京剧的程式碰撞黄梅戏的婉转，这些戏曲碎片在军垦战士手中被重新拼接。老战士王德胜回忆：那时候收工后，几个河南兵在坎土曼上敲梆子，陕西战友就着马灯唱《三滴血》，唱到'祖籍陕西韩城县'时，全场都在抹眼泪。

这种特殊的文化生态孕育出独特的表演形态。折子戏的短小精悍恰好适应军垦生活节奏，田间地头、地窝子里都能开唱。战士们把军旅元素融入传统剧目，《穆桂英挂帅》中加入军号声，《智取威虎山》里融入口令步伐，用步枪代替传统刀枪把子，创造出别具一格的军垦版折子戏。

二、戈壁滩上的艺术创新

兵团戏曲折子戏在传承中突破程式束缚。老艺人张铁柱将新疆民歌《阿拉木汗》的旋律化入秦腔流水板，创作出《军垦情》唱段。舞台美术更是因地制宜，用棉桃装饰盔头，以红柳枝条制作马鞭，甚至把拖拉机开上舞台作为现代战车。这种土法创新让传统戏曲焕发新机。

表演群体构成独具特色。演员多是亦农亦艺的军垦战士，白天开拖拉机，晚上登台唱戏。第三师文工团曾创下连续巡演98场的纪录，演员们带着妆在卡车上打盹，下车就开锣。这种戏比天大的精神，让兵团戏曲始终保持着鲜活的生命力。

代表性剧目《军垦第一犁》堪称艺术典范。该剧截取传统戏《赵氏孤儿》中舍子片段，改编成老军垦为开荒大局忍痛送子的故事。程派唱腔搭配军鼓节奏，水袖功与军礼动作浑然一体，每次演出都能引发强烈共鸣。

三、新时代的文化坚守

在娱乐方式多元化的今天，兵团戏曲面临传承危机。老艺人平均年龄超过70岁，年轻演员断层严重。但令人欣慰的是，各师团相继成立戏曲传习所，采用老带新的师徒制。95后姑娘李雪梅放弃城市工作，跟随父亲学习兵团秦腔：这些唱腔里藏着父辈的青春，不能在我们这代断了。

现代传播手段为古老艺术打开新窗口。石河子豫剧团开设抖音账号，将折子戏片段配上维吾尔语字幕，单条视频播放量超200万。某兵团剧团推出戏曲快闪，在棉花地、葡萄架下表演，吸引大批游客围观。这种传统内核+现代表达的模式，让兵团戏曲焕发新生。

在文化交流中，兵团戏曲成为民族团结的纽带。维吾尔族乐手阿迪力将热瓦普融入戏曲伴奏，哈萨克族姑娘古丽把民族舞蹈身段化入武打动作。这种多元融合的艺术形态，恰如天山雪水滋养的绿洲，在文化交融中生生不息。

站在新时代的节点回望，兵团戏曲折子戏早已超越简单的艺术形式。它是十万官兵扎根边疆的历史见证，是文化基因的创造性转化，更是兵团精神的生动诠释。当胡琴声再次在绿洲响起，我们听到的不只是戏曲唱段，更是一曲穿越时空的生命礼赞。这片用热血浇灌的土地上，艺术之花永远向着太阳绽放。