戈壁滩上唱大戏——兵团戏曲的泥土与筋骨

戈壁滩上唱大戏——兵团戏曲的泥土与筋骨

1952年秋，天山北麓的荒原上飘来一段高亢的秦腔。兵团战士用铁锹当梆子，搪瓷碗作铜锣，将三区革命的故事编成《天山烽火》。这出在篝火旁诞生的折子戏，拉开了兵团人自创戏曲的序幕。

一、军垦岁月里的戏曲基因

八千湘女进新疆时，行囊里藏着花鼓戏的铜钹；河南支边青年的铺盖卷中，总掖着坠胡琴弦。这些来自五湖四海的乡音，在军垦农场里交织成独特的戏曲基因。农二师文工团的老团长张铁柱记得，1958年修建红星渠时，工地上常有人即兴编段子：三更月，五更星，铁锨翻飞赛流星，挖出天山雪水来，戈壁滩上稻花香。

这些即兴创作逐渐演化成完整的剧目。石河子豫剧团创排的《军垦第一犁》，把犁铧破土的铿锵声融入豫剧板式；阿拉尔秦腔剧团改编的《八千湘女》，用湖南花鼓调的轻快中和了秦腔的苍凉。兵团戏曲最动人的特质，在于把屯垦戍边的集体记忆转化为程式化的戏曲语言——坎土曼的挥舞化作武生身段，地窝子的炊烟成了旦角水袖。

二、泥土里长出的新戏文

1983年冬，农六师猛进剧团在-30℃的露天演出《瀚海柳》。当扮演老军垦的演员唱到栽下左公柳，扎下戍边根时，台下观众集体跺脚取暖的声响，竟与鼓点浑然天成。这种台上台下的共鸣，源于兵团戏曲独特的创作方式：编剧要跟着拾花工采三个月棉花，作曲得在棉田里听采棉号子。

《小白杨》里移植京剧趟马表现拖拉机开荒，《沙枣花开》用维吾尔族热瓦普伴奏河北梆子。兵团戏曲最珍贵的创新，是让传统程式与现代生活达成美学和解。农四师创排的锡伯族剧目《西迁儿女》，甚至把射箭的拉弓式化用为播种动作，弓箭手的英气与农人的朴实完美交融。

三、胡杨树下的传承之路

2019年，兵团豫剧《大漠胡杨》进京展演。当90后演员用豫西调唱出塔里木河九道弯，弯弯都有垦荒汉时，中国戏曲学院教授发现，传统哭腔在这里变成了带着笑音的豪迈。这种蜕变源自三代传承：老艺人王秀兰80岁仍坚持下乡教戏，她要求弟子们清晨在棉田里吊嗓，要让声音带着露水气。

数字技术正在激活古老艺术。阿拉尔市建成全国首个军垦戏曲数字馆，用全息投影重现1950年代的地窝子剧场。更令人惊喜的是抖音平台上，兵团秦腔话题播放量突破2亿次，95后主播棉花妹用秦腔演唱采棉谣，让犁铧与键盘完成跨越时空的对话。

七十载春秋流转，兵团戏曲始终保持着开荒时的本色：台步踩着盐碱地，唱腔裹着风沙声。这些诞生于地窝子的艺术，就像戈壁滩上的胡杨，把根深深扎进泥土，在年轮里刻下整个时代的体温。当幕布再次拉开，那些用坎土曼写就的戏文，仍在讲述着永不褪色的军垦传奇。