苍溪寻戏记：推开梨园之门，邂逅最地道的川北腔调

苍溪寻戏记：推开梨园之门，邂逅最地道的川北腔调

清晨的梨仙湖公园，总飘荡着几缕若有似无的胡琴声。循着这声儿往深处走，准能撞见几位练功的票友，水袖甩开时惊起白鹭，唱腔未落又惹得柳枝轻颤。在苍溪这座浸润着戏曲基因的小城，学戏从来不是件需要刻意寻觅的事——那些藏在市井里的戏曲密码，正等着有心人一一解开。

一、梨园新枝何处发

县文化馆三楼的川剧传习所，每到周末就热闹得紧。木地板上整齐排列着练功毯，墙上挂着各色脸谱，空气里飘着川椒与松香混合的独特气味。在这里教戏的陈明德师傅是省级非遗传承人，七十岁的人耍起翎子功仍虎虎生风。他独创的三步教学法让零基础学员也能快速入门：先学川剧锣鼓的节奏，再练云手台步的基本功，最后才教唱段。每周六下午的公益课，总挤满从各乡镇赶来的戏迷。

东城社区活动中心的少儿川剧班，堪称苍溪最萌的戏曲课堂。五岁的孩子踩着特制的小高跷，在老师指导下摆出金鸡独立的造型。这里的教学充满童趣，把变脸说成魔法游戏，把滚灯称作头顶杂技，孩子们在游戏中记住了《秋江》《别洞观景》等经典折子戏。去年这群小戏骨排演的《哪吒闹海》，还在全省少儿戏曲大赛中拿了银奖。

二、老戏班里的烟火气

白鹤巷深处的李家茶馆，每天下午三点准时开锣。斑驳的八仙桌围着竹椅，盖碗茶腾起的热气里，老票友们轮流登台。别看场地简陋，这里藏着真正的川剧活化石——83岁的李桂芳婆婆能唱全本《白蛇传》，她年轻时是苍溪川剧团的当家青衣。如今虽不再登台，却乐意指点后辈。常有戏校学生带着录音笔来讨教，她总说：学川剧要先懂摆龙门阵，戏里的悲欢离合，都是老百姓的家长里短。

城郊的云台观戏台，每年三月三的庙会最是热闹。草台班子的武生能在三张叠起的方桌上连翻二十个跟头，台下喝彩声能把树上的梨花震落。这种流动的戏班虽不系统教学，但若有心跟着走几场庙会，帮着搬箱笼、打下手，师傅们高兴了便会传授些绝活。去年就有个大学生跟着戏班跑了三个月，竟学会了藏刀踢慧眼等绝技。

三、戏韵流淌在日常

在苍溪学戏，更多时候是在生活里耳濡目染。滨江路的早市上，卖醪糟的大婶边舀汤边哼《思凡》；修鞋匠王师傅的摊位前，总挂着自制的川剧脸谱；就连幼儿园做早操，配乐都是改编过的川剧锣鼓点。这座城的戏曲基因，早已渗透进每道晨曦与暮色。

最妙的当数梨花溪边的露天戏台。春日里满溪梨花瓣纷飞如雪，戏台上演着《踏伞》，台下观众随手接住飘落的花瓣，不知是戏中人在逐花，还是看客入了戏。这般天人合一的学戏环境，怕是再好的戏曲学院也难企及。

如今苍溪的戏曲传承，既有文化馆里的规范教学，也有市井巷陌的活态传承。当你在滨江路听见某个窗口飘出红鸾袄，紫罗裙的唱段，不必惊讶——或许正是上个月还在梨仙湖公园练嗓的卖菜阿婆，又或许，那个跟着手机视频比划水袖的年轻人，转眼就成了新戏台上的主角。在这方水土，戏曲从来不是束之高阁的艺术，而是百姓生活里自然生长的文化血脉。