运河畔听戏：沧州人骨子里的三股弦音

运河畔听戏：沧州人骨子里的三股弦音

沧州大运河畔的茶棚里，总飘荡着几句穿透力极强的梆子腔。顺着石板路往深处走，老票友们在槐树下打着拍子，一声好！惊飞檐角的白鸽。这座被称作武术之乡的古城，血管里同样流淌着戏曲的韵律，河北梆子的激越、哈哈腔的诙谐、沧州落子的婉转，在九河下梢的沃土上交织出独特的文化图谱。

一、运河码头催生的燕赵绝唱

清晨的连镇码头，卸货的号子声与练功的梆子声此起彼伏。道光年间，山西梆子沿运河南下，在沧州与当地方言、民歌碰撞出炽烈的艺术火花。老艺人张树德回忆，他的太爷爷辈在码头扛活时，总爱吼几句大江东去浪千叠，把纤绳都绷出韵律。

河北梆子的高亢并非刻意为之。沧州人习惯用丹田发声，这种源于田间劳作的发声方式，让梆子腔天然带着泥土的浑厚。在青县周官屯村，至今保留着对棚习俗——两个戏班隔河唱戏，比的是谁能用真嗓盖过运河的涛声。

梆子名角裴艳玲的《钟馗》选段，把这种地域特质展现得淋漓尽致。舞台上钟馗喷火的特技，源自沧州查滑拳的吐纳功夫；那段著名的十步九回头，步法分明是六合拳的招式。武术与戏曲的水乳交融，让沧州梆子多了份侠肝义胆。

二、田间地头长出的幽默之花

秋收时节的南皮县麦场上，总飘着哈哈腔特有的哎嗨哟。这种源自明代弦索调的戏种，用三弦、板胡配上竹笛，把家长里短唱成了艺术。83岁的传承人王金锁说：我们唱戏不穿蟒袍，就着粗布褂子演，戏里的李二嫂可能就是台下坐着的张家婶子。

在泊头农村，至今保留着撂地戏的传统。农闲时支起八仙桌，演员们现编现唱，把婆媳矛盾、邻里趣事编成戏文。某次演到《王婆骂鸡》时，台下真有个大娘跳起来对骂，全场笑作一团。这种即兴的互动，让哈哈腔始终带着生活的温度。

非遗传承人李秀芬的《小姑贤》堪称经典。她设计的纺线舞，把纺车转动化为曼妙身段；那段数落丈夫的唱段，用连珠炮似的垛板唱出三百多个字，台下观众不自觉地跟着拍大腿叫好。

三、水袖翻飞间的千年传承

肃宁县北白寺村的古戏楼上，沧州落子的水袖正舞出千年风韵。这种源于宋元说唱的艺术，保留着一树三枝的独特程式——生、旦、丑同台叙事，唱腔却在河北梆子、昆曲、民歌间自由流转。

老艺人们有个绝活：单脚立在条凳上唱全本《秦香莲》。这源自过去草台班子的生存智慧——场地狭小就用高台功夫吸引观众。如今国家一级演员刘文静把这绝技搬上大舞台，三寸金莲鞋舞出十米水袖，联合国教科文组织的专家看得目瞪口呆。

在吴桥杂技大世界，落子传人把柔术融进水袖功。18岁的王雪婷能边下腰边唱《牡丹亭》，七尺长绸在她手中忽如利剑忽如流云。这种创新并非背离传统，正如老班主所说：杂技是沧州的魂，戏曲是沧州的根，根魂相融才能开出新花。

夜幕降临时，清风楼前的戏迷们仍不愿散去。河北梆子的铜锤花脸、哈哈腔的彩旦、落子的青衣，在霓虹灯下交相辉映。这座千年古城用三种戏曲腔调，讲述着生生不息的运河故事。当95后网红用电子乐改编《钟馗嫁妹》时，老票友们笑着打拍子——传统从未老去，它只是换了个方式活在沧州人的血脉里。