沧州戏曲名家：一位老艺人的坚守与梆子腔的百年回响

沧州戏曲名家：一位老艺人的坚守与梆子腔的百年回响

在沧州大地的戏台前，总能看到一位白发老者准时落座。当高亢的梆子声穿透晨雾，他布满皱纹的眼角总会泛起泪光。这是沧州人对河北梆子的集体记忆，更是对活化石李兰芳的深切敬意。

一、沧州梆子腔的百年风骨

沧州梆子诞生于清道光年间，当时运河船工将山西梆子与本地民歌相融，创造出独具特色的卫梆子。这种戏曲形式在沧州武术之乡的土壤中野蛮生长，唱腔中自带三分刀剑铿锵。老艺人们至今记得，早年戏班在泊头码头演出时，武生一个鹞子翻身，台下挑担的脚夫们齐声喝彩，震得运河水面泛起涟漪。

梆子腔的独特韵味在于一板三眼的节奏把控。主弦师王金斗曾用竹筷子敲击粗瓷碗，示范如何通过轻重缓急的变化，让简单的梆子声演绎出千军万马的磅礴气势。这种源自民间的智慧，让沧州梆子在华北戏曲界独树一帜。

二、李兰芳：梆子腔的活字典

李兰芳十三岁拜师学艺时，师傅让他在三九寒冬里对着冰柱子练嗓。梆子腔特有的炸音需要调动丹田之气，他回忆道：那时每天清晨对运河开嗓，能把芦苇荡里的水鸟惊起一片。这份苦功成就了他标志性的金嗓子，1957年在天津劝业场连唱三天，戏票被黄牛炒到三块银元一张。

在特殊年代，李兰芳冒险将三十多本手抄戏谱缝进棉被。改革开放后，他带着这些发黄的纸页走遍沧州乡镇，逐字校对手抄本中的运河船工行话。如今八十四岁高龄，仍在文化馆指导年轻演员：梆子腔讲究'咬字如虎，行腔似龙'，每个字都要在舌尖上打个转再吐出来。

三、运河岸边的戏曲传承

沧县旧州镇的古戏台石柱上，至今留有民国年间戏班用香火烫的记号。这些深浅不一的焦痕，记录着《南北合》《辕门斩子》等经典剧目的演出历史。当地文化站站长说：每到农闲时节，老乡们仍会自发组织'草台班'，在晒谷场上就能开锣唱戏。

新一代传承人赵晓梅在抖音开通了运河梆子账号，用现代编曲演绎传统唱段。令人意外的是，直播间里不仅有年轻人刷屏叫好，更多老戏迷通过子女的手机重新找回了青春记忆。这种新旧交融的传承方式，让梆子腔在互联网时代焕发新生。

当夕阳把运河染成金红色时，李兰芳总会拄着拐杖来到河堤。远处传来年轻演员的吊嗓声，混着货轮的汽笛在河面上飘荡。这位老艺人常说：梆子腔就像运河水，看着平静，底下都是暗涌。在这片尚武重义的土地上，沧州戏曲正以独有的方式延续着它的生命脉动。