曹俊：当代戏曲舞台上的文武全才，如何用一出出好戏征服观众？

曹俊：当代戏曲舞台上的文武全才，如何用一出出好戏征服观众？

在当代戏曲舞台上，一位年轻演员正以令人惊叹的表演实力引发关注——他就是上海京剧院优秀青年演员曹俊。这个生于1996年的戏痴，用十年如一日的苦功，在文武老生行当中走出了一条独特道路。当同龄人还在摸索舞台感觉时，曹俊已经凭借对经典剧目的精准把握和创新演绎，在戏迷中赢得小麒麟童的美誉。

一、经典传承中的守正创新

在《四进士》的宋士杰身上，曹俊展现出老辣沉稳的念白功力。这个被周信芳大师塑造过的经典角色，在他手中既保留了麒派特有的苍劲浑厚，又融入年轻人对世态炎凉的新理解。当那句三杯酒下咽喉把大事误了的【西皮导板】响起时，戏迷们惊喜地发现，传统程式背后多了几分当代青年对正义的执着追求。

《徐策跑城》的创作更是体现了曹俊的突破意识。他摒弃了单纯模仿前辈的捷径，在长达半小时的跑城表演中，独创性地将麒派髯口功与武生腿功结合。当白髯翻飞与旋风般的圆场步法完美契合时，观众看到的不仅是技艺的炫目，更是人物情绪的层层递进。

二、文武兼修的全能型演员

在武戏《挑华车》中，曹俊展示出惊人的身体素质。高宠的摔僵尸动作，他能在保持传统程式美感的同时，完成连续三个360度旋子接硬僵尸的高难度技巧。这种将武术元素融入戏曲表演的创新，让武戏观赏性提升到新高度。

文戏《清风亭》则考验演员的情感张力。饰演张元秀的曹俊，在认子一场中通过颤抖的双手、踉跄的台步，将老人从期盼到绝望的心理转变刻画得丝丝入扣。有老戏迷感叹：这孩子的表演，让我想起年轻时看周少麟先生演出的震撼。

三、新编戏中的当代思考

在新编历史剧《春秋二胥》中，曹俊塑造的申包胥颠覆了传统忠臣形象。面对伍子胥的复仇大军，他设计了一段融合老生、花脸声腔的独创唱段，用撕裂般的高音展现人物内心的激烈挣扎。这种打破行当界限的表演方式，为历史人物注入了现代人文关怀。

参与《北平无战事》戏曲版创作时，曹俊大胆尝试将话剧表演方法融入京剧。方孟敖这个穿西装唱皮黄的革命者形象，在他的演绎下毫无违和感。当二黄慢板与美式军礼奇妙融合时，传统戏曲展现出惊人的包容性。

在短视频冲击传统文化的今天，曹俊始终保持着对舞台的敬畏。每次演出前，他仍坚持提前三小时化妆默戏；每个身段设计，都要查阅数十本前辈艺术家的表演札记。这种老派的从艺态度，或许正是他在青年演员中脱颖而出的关键。当大幕拉开，那个在聚光灯下游刃有余的身影告诉我们：戏曲的传承，从来都不是简单的模仿，而是新一代演员用生命温度完成的创造性转化。