梨园伉俪传佳话一出《玉簪记》唱尽半世情

梨园伉俪传佳话一出《玉簪记》唱尽半世情

1998年的深秋，上海天蟾逸夫舞台的后台，曹建军正对着镜子仔细勾画着崔莺莺的眉眼。镜中忽然映出一双捧着热茶的手，她不用回头就知道，准是丈夫张玉明又来探班了。这对昆曲界的神仙眷侣，用四十载光阴在氍毹之上演绎着人间至情，而他们最令人称道的，当属那出传唱了二十年的《玉簪记》。

一、百年经典焕新声

明代剧作家高濂笔下的《玉簪记》，自1596年问世便成为昆曲经典。这部讲述道姑陈妙常与书生潘必正冲破礼教枷锁的爱情故事，在六百年间经历了无数版本的改编。2003年，上海昆剧团决定重排这出传统老戏，时任艺术总监的曹建军力排众议，将改编重任交给了丈夫张玉明。

张玉明在整理古籍时发现，明代抄本中有段琴挑的细节被后世删改。他大胆恢复古本中潘必正以焦尾琴奏《凤求凰》的情节，让这段经典对手戏更添文人雅趣。为配合琴曲，曹建军创新性地将水袖功改为拂尘舞，道姑的矜持与情窦初开在轻扬的尘尾间若隐若现。

二、戏里戏外皆文章

排练场上，张玉明常说：妙常的嗔不是怒，是三分羞七分喜。这话让曹建军想起新婚时，丈夫为哄生气的自己，故意将《牡丹亭》的戏文唱得荒腔走板。这些生活点滴化作舞台上的灵光：当潘必正偷看陈妙常写诗时，她急掩诗笺的慌乱中带着少女的娇羞，正是当年曹建军藏起情书的神态。

在秋江追舟这折戏中，曹建军借鉴评弹的虚拟摇橹，与张玉明设计的云步追舟相映成趣。两人为练好这段五分钟的水上追逐，连续三个月每天泡在练功房，把木地板都磨出了两道白印。

三、氍毹之上见真章

2004年首演之夜，当陈妙常唱到岂肯抱琵琶过别船时，曹建军眼波流转间的坚贞，让台下老戏迷想起三十年前她在《贞娥刺虎》中的表演。张玉明在侧幕看着妻子，恍若回到他们初遇的戏校时光——那时她演杜丽娘，他扮柳梦梅，青春作伴，不知愁滋味。

这出戏巡演至巴黎时，有位汉学家惊叹：陈妙常拂尘轻扫的弧度，让我看到了中国水墨画的留白。如今，《玉簪记》已演出387场，每次谢幕时，曹建军总要拉着张玉明的手——就像戏中妙常终于牵住必正的衣袖，戏里戏外，皆是圆满。

幕落灯亮时，总有年轻观众好奇询问：老师，戏里这些动人的细节，可是源自生活？曹建军与张玉明相视一笑，答案尽在不言中。这对梨园伉俪用半生光阴诠释着：最好的艺术，从来都是生活开出的花。