曹琼：黄梅戏舞台上的百变青衣，这些经典剧目值得一听

曹琼：黄梅戏舞台上的百变青衣，这些经典剧目值得一听

提到当代黄梅戏演员，绕不开曹琼这个名字。这位国家一级演员用三十余年的舞台实践，将传统戏曲程式与现代审美完美融合，创造出独特的表演风格。本文带您细数曹琼塑造的经典角色，感受她如何用唱腔赋予传统戏曲新的生命力。

一、从青衣到花旦的华丽转身

1990年安徽省黄梅戏剧院版《女驸马》首演时，曹琼饰演的冯素珍让观众耳目一新。不同于传统青衣的端庄持重，她将闺门旦的娇俏与刀马旦的英气融入角色，在为救李郎离家园的经典唱段中，既有少女情窦初开的羞怯，又透出破釜沉舟的果决。这种创新处理打破了行当界限，使人物形象更立体鲜活。

在《天仙配》中，曹琼的七仙女既有神话人物的超凡脱俗，又饱含人间烟火气。含悲忍泪往前走的唱段里，她运用气声技巧，将尾音处理得若断若续，把被迫分离的哀婉之情演绎得缠绵悱恻。这种细腻处理让观众感受到，即便是神仙也逃不开人间情爱的煎熬。

二、新编戏中的突破与创新

在原创黄梅戏《徽州女人》中，曹琼塑造的程氏堪称教科书级表演。面对丈夫三十年不归的婚姻困境，她通过三段不同时期的唱腔变化展现人物心路：新婚时的雨打芭蕉声声脆清亮明快，守候时的青石板上数星斗沉郁顿挫，重逢时的菱花镜里白发催沧桑喑哑。这种声音造型的层次感，让观众清晰触摸到人物命运的脉络。

跨界实验剧《牡丹亭》里，曹琼将昆曲水磨腔融入黄梅戏。原来姹紫嫣红开遍的唱段中，她创新使用真假声转换技巧，在高音区保持黄梅戏的质朴清亮，低音区借鉴昆曲的婉转悠扬，这种跨剧种的唱法创新引发戏曲界热烈讨论。

三、传统剧目的现代诠释

《打猪草》中的陶金花，曹琼的处理充满现代意识。她将原本程式化的对花表演转化为少女间的嬉戏打闹，在小女子本姓陶的唱段中加入即兴衬词，使百年老戏焕发青春气息。这种处理既保留传统韵味，又符合当代观众的审美趣味。

面对《罗帕记》这样的骨子老戏，曹琼选择修旧如旧的传承方式。她严格遵循传统唱腔板式，但在春云带雨晚来急的核心唱段中，通过气息控制的微调，把每个拖腔处理得如泣如诉。老戏迷评价其表演守得住老味，唱得出新意。

从艺三十余载，曹琼始终在传统与现代之间寻找平衡点。她的《梁祝》《红楼梦》等作品已成行业标杆，培养的二十余名弟子活跃在各地院团。在戏曲传承面临断层的今天，曹琼用实践证明：真正的创新不是推倒重来，而是在传统沃土上开出现代之花。当我们聆听《女驸马》的华彩唱段时，不仅能感受到黄梅戏的永恒魅力，更能触摸到一位艺术家的坚守与突破。