寻根问艺：曹雨戏曲大师的乡音密码

寻根问艺：曹雨戏曲大师的乡音密码

在豫剧名段《花木兰》的唱腔里，总能听到一种独特的音韵，似黄河水的奔涌，又如中岳嵩山的沉稳。这种难以言说的韵味，正源自豫剧名家曹雨的故乡记忆。这位从河南开封走出的戏曲大师，用一生演绎着中原大地的文化密码。

一、汴梁城下的戏曲启蒙

开封宋门外的石板路上，五岁的曹雨总爱跟着卖浆面条的梆子声哼唱。老城墙根下的茶肆里，说书人沙哑的嗓音与坠子弦的交织，构成了他最早的戏曲启蒙。每当相国寺的庙会开场，小曹雨总要钻过人群，蹲在戏台前看武生翻跟头，听旦角甩水袖时清脆的银铃声。

七岁那年，开封豫剧团下乡巡演《穆桂英挂帅》，曹雨在后台帮道具师傅搬了三天戏箱，换来班主一句这娃嗓子透亮。正是这句评价，让他在1952年豫剧改革浪潮中，成为开封戏曲学校首批学员。晨起吊嗓时，城墙上斑驳的砖纹都成了他练眼神的参照物。

二、黄河岸边的声腔淬炼

1960年代，曹雨随团沿黄河采风。在兰考盐碱地的窝棚里，他听到老农用沙哑的喉咙哼唱《朝阳沟》，在巩义窑洞中记录下民间艺人独特的靠山吼。这些扎根泥土的声腔，被他融入《程婴救孤》的悲怆唱段，创造出哭腔十八转的绝技。

在豫西山区采风时，曹雨发现当地民歌的滚白唱法与豫剧板式存在微妙共鸣。他将这种带有山野气息的唱法改良后，运用在《清风亭》张元秀的经典唱段中，让观众仿佛能触摸到太行山石的粗砺质感。这种创新不是简单的嫁接，而是让传统程式焕发新的生命力。

三、中原文化的当代演绎

面对影视冲击，曹雨提出老戏新唱理念。在《包公辞朝》中，他大胆引入河南坠子的说唱元素，把包拯的念白处理成带有开封官话韵味的韵白，既保持戏曲韵味，又增强叙事张力。这种创新让年轻观众发现：传统戏曲不是博物馆里的古董。

2018年豫剧现代戏《焦裕禄》创排时，72岁的曹雨坚持到兰考采风三个月。他将兰考方言中特有的喉塞音融入唱腔，在治沙唱段里设计出类似劳动号子的节奏型。首演时，当那句带着沙土地气息的俺的父老乡亲啊响起，台下观众无不热泪盈眶。

从开封城墙根到人民大会堂，曹雨始终带着中原大地的文化基因。他的唱腔里，有汴梁城的晨钟暮鼓，有黄河水的九曲回肠，更有一代代中原儿女的精神图谱。这种深植于土地的戏曲艺术，恰似黄河故道上的泡桐树，越是向下扎根，越能开出惊艳时光的花朵。