梨园新秀曾辉：一腔戏韵写风华

梨园新秀曾辉：一腔戏韵写风华

在当代戏曲舞台上，一位青年演员正用独特的艺术魅力吸引着观众的目光。曾辉这个名字，在戏迷圈中逐渐成为品质的代名词。这位从梨园世家走出的演员，既能演绎传统经典，又善创新改编，在戏曲艺术的传承与发展中走出了一条独特的道路。

一、传统戏骨的现代演绎

曾辉的舞台生涯始于《牡丹亭》中的柳梦梅。他饰演的这位古典书生，既保留了昆曲水磨调的婉转细腻，又融入了现代人对爱情的理解。在惊梦一折中，那双丹凤眼流转的不仅是痴情，更有对命运的抗争。这种突破性的诠释，让百年经典焕发出新的生命力。

在豫剧《程婴救孤》中，他大胆挑战程婴这个充满悲情色彩的角色。当演到舍子片段时，曾辉独创的三笑三哭表演法，将人物内心的撕裂感层层递进。台下观众无不动容，这段表演后来被收录进中国戏曲学院教学示范录像。

对京剧《四郎探母》的改编更显其功力。曾辉在保持西皮二黄传统唱腔的基础上，加入现代舞的身段设计。铁镜公主与杨四郎的坐宫对唱，经他重新编排后，舞台调度如行云流水，被专家誉为新世纪戏曲美学的典范之作。

二、跨界创新的艺术探索

2019年的实验戏曲《浮生六记》，曾辉首次尝试将评弹元素融入黄梅戏。他设计的三弦伴板唱法，既保留了黄梅调的婉转清丽，又增添了评弹的叙事张力。这种创新并非简单的元素堆砌，而是建立在对两种剧种音乐体系的深刻理解之上。

在多媒体戏曲《兰亭序》中，曾辉与数字艺术家合作，将王羲之的书法轨迹转化为舞台投影。他扮演的魏晋名士，在虚实相生的光影中挥毫泼墨，每个转身都与投影中的墨迹完美契合。这种跨界尝试打破了戏曲舞台的物理边界。

担任制作人的《戏梦长安》更开创了沉浸式戏曲的先河。观众不再是旁观者，而是穿越成为唐代梨园弟子，与曾辉饰演的李龟年共同经历安史之乱。这种参与式体验让年轻观众直呼原来戏曲可以这么酷。

三、薪火相传的梨园情怀

在乡村戏台演出的经历，让曾辉始终保持着对戏曲本真的追求。他坚持每年下乡演出30场，即便在获得梅花奖后依然如故。在山西某个偏远村庄，他曾在临时搭建的草台上连演三小时全本《白蛇传》，谢幕时戏服已被汗水浸透。

作为戏曲教育者，曾辉在母校中国戏曲学院开设传统程式与现代表达课程。他创造的情感驱动程式教学法，强调从人物内心出发调动身段，培养出多位新生代戏曲演员。学生们都说：曾老师教我们演戏，更教我们做戏中人。

面对传统戏曲的现代转型，曾辉提出根系传统，枝展当代的理念。他主导的戏曲+计划，推动戏曲与电影、游戏等领域的跨界合作。在他看来，守正创新不是选择题，而是戏曲传承的必由之路。

这位正值盛年的戏曲演员，始终保持着对舞台的敬畏。每次登台前，他都要对着祖师爷唐明皇的画像三鞠躬。在这个数字化的时代，曾辉用最传统的方式守护着戏曲的精魂，又以最先锋的姿态开拓着艺术的边界。或许正如他在某次访谈中所说：戏如人生，要演得真切；人生如戏，须活得通透。这或许正是他能游刃有余地穿梭于传统与现代之间的奥秘。