曾辉演过什么戏曲作品呢

曾辉：戏曲舞台上的千面人在越剧《陆游与唐琬》的谢幕时刻，有位观众举着望远镜看了整场戏，直到演员卸妆离场时突然惊呼：那个演赵士程的，不就是上个月在婺剧《白蛇传》里扮法海的吗？这桩梨园趣事的主角，正是有着百变声腔之称的戏曲演员曾辉。三十余年的粉墨春秋里，他游走于不同剧种之间，用变幻莫测的表演，在传统戏曲的星河中留下独特轨迹。

一、声腔迷宫里的行者

曾辉的戏曲启蒙始于家乡的赣剧戏班。十五岁那年，他揣着半本《牡丹亭》手抄本，在景德镇陶瓷厂的露天舞台初试啼声。老艺人们发现，这个面容清秀的少年竟能自如切换老生、小生两种声腔，连带着身段都透出两种截然不同的气韵。这份天赋在后来愈发惊人。1998年沪上戏曲汇演，他上午以越剧小生的清丽唱腔演绎《红楼梦》里的贾宝玉，下午换上川剧褶子，用高亢激越的帮腔诠释《白蛇传》中的许仙。更令人称奇的是，他在昆曲《长生殿》中反串老旦，那段雨梦唱段竟让台下老戏迷误以为是某位名家的录音。

二、程式化表演的破壁者

在绍兴某次折子戏专场，曾辉同时出演《西厢记》的张生与《十五贯》的况钟。前者是风流倜傥的书生，后者是刚正不阿的清官。当观众发现两个反差极大的角色出自同一演员时，戏园子里爆发出经久不息的喝彩。这种突破源于他对传统程式的解构。在排练赣剧《邯郸记》时，他将京剧麒派的顿挫融入赣剧高腔，创造出顿腔三叠的新唱法。饰演黄梅戏《徽州女人》中的画匠时，又在程式化身段里加入现代舞的肢体语言，让百年老戏焕发新生。

三、传统星河中的摆渡人

2017年，曾辉做了一件惊动梨园的事——将河北梆子《钟馗嫁妹》改编成微型戏曲剧，带着五个徒弟在抖音直播。粗犷的梆子腔混搭弹幕互动，首场演出就吸引二十万观众。有老戏迷痛心疾首，却在看到年轻观众跟着学唱摆牙子时红了眼眶。如今他领衔的戏曲盲盒巡演正掀起新热潮。每场随机组合不同剧种折子戏，观众永远猜不到下一出是缠绵的越剧还是火爆的秦腔。这种看似游戏的创新，实则是曾辉精心设计的传统戏曲导览图——当90后观众为莆仙戏《春草闯堂》的丑角表演笑出眼泪时，千年戏曲基因已悄然种下。

戏台侧幕，曾辉总备着三双厚底靴：赣剧的方头靴，越剧的薄底靴，川剧的翘尖靴。这些沾满各色油彩的戏靴，见证着一个戏曲演员对传统的敬畏与突破。当有人问及为何不专攻某剧种时，他抚摸着戏箱上斑驳的漆面答道：老祖宗留下的宝贝太多，我不过是帮年轻人多开几扇窗。此刻，远处传来孩童模仿他唱段的稚嫩声音，在暮色中格外清亮。