梨园惊鸿曾黎：一出《贵妃醉酒》背后的角儿修炼记

梨园惊鸿曾黎：一出《贵妃醉酒》背后的角儿修炼记

2021年春晚戏曲节目《盛世百花园》里，一个身着明黄蟒袍的贵妃身影惊艳亮相，当海岛冰轮初转腾的经典唱腔响起，台下老戏迷们纷纷坐直了身子——这分明是梅派嫡传的气韵。这位将传统程式演绎得入木三分的演员，正是从影视圈回归戏曲舞台的曾黎。

一、从影视明星到戏曲传人

在中央戏剧学院96级明星班的光环下，曾黎本可以顺着影视剧的康庄大道走下去。2017年的某个午后，当她在京剧院的排练厅外听到《贵妃醉酒》的胡琴声时，身体里的戏曲基因突然苏醒。这个7岁开始学青衣的湖北姑娘，毅然推掉三部影视合约，拜入梅派名家李胜素门下。

重拾水袖的代价是残酷的。每天清晨五点，曾黎准时出现在护国寺京剧院的练功房。压腿、走圆场、耍水袖，这些童子功需要三十岁的身体重新适应。最困难的是眼神训练，影视表演讲究自然流露，戏曲却要求眼随指动的程式规范，她常常对镜练习到双眼发酸。

二、《贵妃醉酒》中的艺术涅槃

在长安大戏院的专场演出中，曾黎的杨贵妃甫一亮相就赢得满堂彩。拾阶而上的醉步看似随意，实则暗合着三倒步的传统程式；衔杯下腰时，凤冠上的绒球纹丝不动，这个动作她反复练习了327次。当唱到皓月当空时，她改良了传统的单指托月，以双手捧月的姿态传递出深宫寂寥。

戏迷们发现，这个半路出家的演员竟将梅派的无腔不新，又无新不宗演绎得淋漓尽致。她大胆采用影视化的微表情处理，在醉态中注入现代女性意识，让百年老戏焕发新机。中国戏曲学院教授傅谨评价：这是程式化表演与体验派演技的完美融合。

三、传统戏曲的当代突围

曾黎的跨界尝试打开了一扇新窗口。她在抖音开设的黎园春晓账号，用vlog记录后台的勒头、贴片子过程，单条视频播放量突破500万。与流行音乐人合作的戏腔歌曲《青衣谣》，在B站引发二创热潮。更令人惊喜的是，她主演的沉浸式京剧《镜海》，将武打场面与全息投影结合，吸引七成观众是90后。

这种创新并非摒弃传统。在苏州昆剧院传习所，曾黎坚持用老派方法教学员们喷口技巧；排演《大唐贵妃》时，她特意请来八十高龄的琴师恢复反四平调唱腔。正如她在央视《一堂好戏》中所说：创新就像放风筝，线轴永远攥在传统手里。

当曾黎在乌镇戏剧节表演《游园惊梦》时，年轻观众举着荧光棒随唱腔摇曳，宛如戏曲演唱会。这种古今交融的盛景，让人想起梅兰芳先生移步不换形的艺术理念。从影视荧屏回归红氍毹，曾黎用二十年完成了一个文化使者的轮回，证明传统戏曲从未远离这个时代，只是等待被重新擦亮。