曾黎与戏曲：那些塑造她艺术灵魂的恩师们

**曾黎与戏曲：那些塑造她艺术灵魂的恩师们**

演员曾黎在荧幕上塑造的角色，总带着一份独特的古典韵味。无论是《聊斋》中的梅三娘，还是《大唐荣耀》里的杨贵妃，她举手投足间的身段与眼神，都隐约透露出深厚的戏曲功底。鲜为人知的是，这份气质的养成，离不开几位戏曲名师的倾囊相授。

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**启蒙之师：汉剧名家的童子功**

曾黎的戏曲启蒙，始于家乡湖北荆州。11岁时，她考入中国戏曲学院设立的京剧幼苗班，而真正带她推开传统艺术大门的，是汉剧表演艺术家**袁忠玉**。作为国家级非遗传承人，袁老师对幼年的曾黎要求极为严苛：每天清晨五点压腿练嗓，一个兰花指要定格半小时。正是这种近乎苛刻的训练，让曾黎掌握了汉剧细腻的手眼身法步，为她日后在影视剧中诠释古典女性打下了根基。

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**京昆融合：王诗芩的跨界点拨**

进入中央戏剧学院后，曾黎在京剧选修课上遇到了改变她艺术认知的**王诗芩**。这位出身梨园世家的老师，不仅教授《贵妃醉酒》的唱腔，更强调以戏入戏的表演理念。王老师常带学生观摩昆曲《牡丹亭》，要求她们用戏曲的虚实相生来解构话剧台词。曾黎在访谈中回忆：王老师说影视表演要像戏曲那样'收着演'，一个水袖拂面的动作，藏着比大哭大笑更浓的情绪。

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**幕后高人：越剧名伶的细节打磨**

2016年拍摄《醉玲珑》期间，曾黎为精准演绎巫族长老的仙风道骨，特意向越剧名家**方亚芬**求教。方老师将越剧的扇子功改良后传授：开扇时手腕需带三分顿挫，合扇要如收剑般利落。这场戏播出后，有戏曲迷发现她手持玉骨扇的仪态，竟与越剧《红楼梦》中贾宝玉的执扇方式如出一辙。方亚芬的指导，让曾黎在古装剧中实现了戏曲程式生活化的突破。

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**传承者的自觉**

如今，曾黎常在社交平台分享练功视频。镜头里，她演示着袁忠玉所授的汉剧指法，讲解王诗芩强调的眼随心动要诀。当被问及为何坚持戏曲训练时，她说：这些老师教我的不只是技艺，更是中国古典美学的魂。每次穿上戏服吊嗓，就像在和四百年前的杜丽娘对话。

从汉剧到昆曲，从舞台到片场，曾黎的艺术之路始终与戏曲传承者们的智慧紧密相连。这些老师或许不曾出现在演职员表中，但他们赋予的戏曲基因，早已化作她角色里最动人的文化烙印。