曾黎：梨园走出的荧幕青衣，一颦一笑皆是戏韵

曾黎：梨园走出的荧幕青衣，一颦一笑皆是戏韵

在《星汉灿烂》中饰演程少商母亲的曾黎，总在不经意间流露出一种古典气韵。当她轻甩水袖般拂过茶盏，或是转身时衣袂翻飞的仪态，总让人恍惚看见戏曲舞台上的青衣名角。这位被称作中戏两百年一遇美人的演员，其独特气质的密码，就藏在湖北省京剧院的七年学艺生涯里。

一、荆楚梨园里的七年雕琢

1988年，12岁的曾黎考入湖北省艺术学校京剧科。这个来自荆州普通家庭的女孩，在练功房木地板上留下了无数汗渍。清晨五点压腿的疼痛记忆，至今仍刻在她的肌肉里。学戏讲究冬练三九，夏练三伏，曾黎曾因连续二十个云手训练导致双臂肿胀，却仍要端着水碗练习圆场步。

在《贵妃醉酒》的排练中，杨玉环的卧鱼身段让曾黎吃尽苦头。这个需要后仰下腰、头部贴地的动作，她每天要重复上百次。化妆间镜子里映着少女倔强的脸庞，胭脂水粉遮盖不住膝盖上的淤青。正是这些严苛训练，让她掌握了戏曲表演的精髓——以形写神。

七年科班生涯，曾黎主攻青衣，兼修刀马旦。《穆桂英挂帅》中她扎靠旗练马趟子，《霸王别姬》里虞姬的剑舞被她演绎得行云流水。这些积累，成为她后来塑造影视角色时取之不尽的表演宝库。

二、从戏曲程式到影视表演的蜕变

戏曲讲究四功五法，这些看似程式化的表演体系，在曾黎的影视创作中焕发新生。《聊斋》中梅三娘的回眸，化用了青衣的眼随指动；《在远方》霍梅的职场交锋，暗含老生千斤念白的节奏掌控。她把戏曲的写意美学融入现实题材，创造出独特的表演质感。

在《大唐荣耀》里，杨贵妃的霓裳羽衣舞并非单纯复刻戏曲身段。曾黎将水袖化为披帛，把圆场步改作胡旋，既保留唐风古韵，又符合影视剧的写实要求。这种创造性转化，正是戏曲功底赋予的艺术自觉。

面对镜头特写，曾黎善用戏曲眼技。在《陪你看星星》中，她仅凭眼神变化就传递出角色二十年沧桑。这种精准的表情控制，源自戏曲舞台上与最后一排观众的隔空对话训练。

三、传统文化滋养下的演员自觉

戏班生活赋予曾黎独特的艺术嗅觉。她会从《牡丹亭》的游园惊梦中揣摩少女情思，借《锁麟囊》的唱词研究台词韵律。这种文化积淀，让她在诠释现代角色时总能找到历史纵深。

在流量至上的演艺圈，曾黎始终保持着戏曲人的匠心底色。拍摄《理发师》时，她为三分钟镜头苦练两个月削发技巧；塑造《儿科医生》中的唐医生，她将青衣的沉稳融入角色。这种戏比天大的职业态度，正是梨园精神在现代的延续。

当古装剧滥用替身和抠图时，曾黎坚持亲身上阵。拍《倚天屠龙记》武打戏份，她巧妙融入戏曲把子功；《七月与安生》的话剧舞台上，她将程派唱腔的脑后音转化为极具穿透力的舞台语言。这种创造性传承，让传统文化在影视领域重获新生。

从湖北省艺校的练功房到横店影视城，曾黎用三十年完成了传统文化的当代表达。她的表演艺术启示我们：真正的演员，永远在传统与现代之间寻找平衡点。那些汗湿水衣的清晨、勒头吊眉的疼痛，最终都化作荧幕上的惊鸿一瞥。这或许就是传统文化最动人的传承方式——不是博物馆里的标本，而是流动在血液中的艺术基因。