曾黎：从戏曲舞台到荧幕的转身，那些被时光珍藏的梨园旧梦

**曾黎：从戏曲舞台到荧幕的转身，那些被时光珍藏的梨园旧梦**

提起曾黎的名字，许多人脑海中浮现的是她塑造的经典影视形象——《新聊斋志异》中妩媚神秘的“梅三娘”，《在远方》里干练果敢的“霍梅”，或是《星汉灿烂》中气场全开的“阿母”。然而，鲜少有人知道，这位荧幕上的“大青衣”，早年竟是科班出身的戏曲演员，梨园行的功底早已融入了她的骨血。那些藏在时光深处的戏曲唱段，不仅是她艺术生涯的起点，更成为她后来在影视作品中“眼波流转皆有戏”的根基。

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**一、汉剧科班出身，十年磨一“角”**

曾黎与戏曲的缘分，始于家乡湖北荆州。11岁那年，她被湖北省戏曲学校汉剧科选中，专攻刀马旦。不同于京剧的恢弘大气，汉剧作为湖北地方戏，以细腻婉转的唱腔和灵动的身段见长。在戏校的七年里，她每天清晨五点起床练功，踢腿、下腰、走圆场、耍枪花……枯燥的基本功训练背后，是传统戏曲“童子功”的严苛要求。

科班期间，她主攻的汉剧经典剧目包括《穆桂英挂帅》《扈家庄》《虹桥赠珠》等。其中，《扈家庄》的扈三娘一角尤为考验功底——头戴翎子、身扎大靠，唱念做打样样吃重。曾黎曾回忆，为了在“趟马”动作中保持翎子纹丝不动，她曾绑着数斤重的沙袋反复练习。这些剧目虽未留下影像记录，却为她打下了扎实的舞台表现力。

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**二、京剧舞台的短暂绽放**

1995年，曾黎考入中国戏曲学院京剧表演系，主攻青衣。此时的她，已从汉剧的“小清新”转向京剧的“大青衣”风范。在京剧舞台的两年里，她最常演的是程派名剧《锁麟囊》和梅派经典《霸王别姬》。

在《锁麟囊》“春秋亭”一折中，她饰演的薛湘灵需以程派幽咽婉转的唱腔，将富家千金的骄矜与悲悯层层递进；而《霸王别姬》中的虞姬，则要求身段柔美与情绪爆发力并存，尤其是“舞剑”一场，既要展现剑舞的英气，又需传递诀别的凄怆。同学回忆，曾黎的虞姬“未开口已含泪，剑花一挽满堂静”，可惜当时少有舞台录像留存。

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**三、戏曲基因在荧幕中的“复活”**

转行影视后，曾黎并未抛下戏曲功底，反而将其化入角色塑造。在《新聊斋志异·画皮》中，她饰演的“梅三娘”一袭红衣，眼尾微挑的妆容暗含戏曲旦角的神韵；《大唐荣耀》里杨贵妃的“霓裳羽衣舞”，举手投足间的韵律感明显带有古典舞与戏曲身段的融合。导演李少红曾评价：“她的一个转身、一个眼神，总带着戏曲舞台的‘范儿’，这让她的古装角色格外有味道。”

近年来，她在综艺《最美中国戏》中重现京剧《梨花颂》选段，开腔瞬间惊艳四座。网友感叹：“原来‘阿母’的演技是从戏台子上长出来的！”

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**四、梨园旧梦，终成荧幕星光**

如今回望，曾黎的戏曲生涯虽如惊鸿一瞥，却为她的艺术生命注入独特底色。那些未曾被镜头记录的唱腔与身段，早已化作她塑造角色时的“隐形武器”——无论是古装剧中的仪态万方，还是现代戏里的情绪张力，都能窥见梨园行的深厚滋养。

或许正如她自己所说：“戏曲教会我的不是‘演’，而是如何把魂放进角色里。”那些尘封在岁月里的汉剧唱词、京剧水袖，终在荧幕光影中，找到了另一种永生。