烟火人间戏如歌——昌邑戏曲之乡的百年腔韵

烟火人间戏如歌——昌邑戏曲之乡的百年腔韵

清晨的露珠尚未散去，昌邑老城区的青石板上已传来悠扬的胡琴声。戏台前的八仙桌摆着热气腾腾的油茶，几位白发老者闭目打着节拍，稚童们举着糖画在廊柱间穿梭。这方水土孕育的戏曲之魂，早已融入市井街巷的每一道砖缝，成为百姓血脉里流淌的韵律。

一、运河涛声里的梨园往事

清光绪年间的漕运码头，每逢商船卸货时节，便有戏班在粮仓前支起竹棚。来自济宁的柳琴戏、河北的梆子腔与本地俚曲在此交汇，孕育出独特的昌邑乱弹。老艺人张凤梧的记事簿里，工整地记着光绪二十三年在潍河渡口连唱三天《穆桂英挂帅》的盛况，戏台两侧挂满船商敬献的绸缎，连河水都泛着胭脂的香气。

民国初年，东关戏楼每逢庙会必演连台本戏。戏台下的观众席分作三等：前区摆放着红木太师椅，供盐商大户落座；中区是条凳区，坐着穿长衫的教书先生；后区站着的贩夫走卒最是热闹，叫好声能掀翻屋瓦。1925年中秋夜，《白蛇传》演至水漫金山时，戏班竟用二十架水车引运河水制造特效，满场水雾中白娘子衣袂翻飞，成为几代人传颂的梨园佳话。

二、草台班子的生命咏叹

昌邑戏曲的魂灵在于那份粗粝的生命力。1953年冬，双台村戏班踏着三尺厚的积雪，用门板抬着生病的琴师赶三十里山路到北孟镇演出。台上演着《赵氏孤儿》，台下村民把棉袄里的棉花掏出来塞进琴师的破棉鞋里。这种戏比天大的执着，让《昌邑戏曲志》里记载的127个传统剧目，至今仍有83个活在乡间戏台的唇齿之间。

老生名家李金斗独创的夯腔，源自运河纤夫的劳动号子。他在《打渔杀家》中演绎萧恩时，将纤绳勒进肩胛的苦痛化作一声穿云裂石的拖腔，听得台下老船工泪湿衣襟。这种从土地里长出来的唱腔，没有科班出身的匠气，却饱含着对命运的叩问与抗争。

三、古戏台上的新传奇

新世纪伊始，西关社区的退休教师王秀兰把车库改成戏窝子，每周三下午教孩子们唱念做打。她改良的传统戏服在袖口绣上二维码，扫码就能听到唱段讲解。这个充满烟火气的传承基地，走出过省级戏曲大赛金奖得主陈晓阳，他改编的摇滚版《空城计》在短视频平台获得百万点赞。

每年谷雨时节，石埠经济发展区的樱桃花海中会搭起透明戏台。00后演员们演绎着新编现代戏《电商风云》，电子屏上流动的弹幕与台下此起彼伏的叫好声交响成趣。当老琴师用坠胡拉出《茉莉花》旋律时，无人机的灯光在天幕绘出流动的戏曲脸谱，传统与现代在此刻达成奇妙的和解。

夜幕低垂，城隍庙戏台的灯笼次第亮起。台上水袖翻飞演绎着千古忠奸，台下观众随着板眼轻轻叩击茶碗。在这座把戏曲腌渍进日常的小城，每一个转身亮相都是生活的注脚，每一声西皮流水都是岁月的回响。昌邑人用戏文丈量时光，让百年腔韵在时代嬗变中生生不息。