青果巷里听锡韵：常州人最割舍不下的乡音

青果巷里听锡韵：常州人最割舍不下的乡音

在常州老城厢的青石板路上，总有一缕水磨腔调穿透时光。当晨雾未散时，老茶客们捧着紫砂壶走进茶馆，收音机里传出悠扬的锡剧声，那是常州人最熟悉的晨曲。这座江南古城孕育的锡剧艺术，早已融入城市的血脉，在霓虹闪烁的现代都市里，依然保持着鲜活的生命力。

一、运河桨声里的草台戏

十九世纪末的常州运河码头，船工号子与商贩吆喝声中，一种新的声腔悄然生长。挑着戏箱的民间艺人沿河搭起竹棚，用常州官话唱着《庵堂相会》《双推磨》，这便是锡剧最早的雏形。武进乡间盛行的滩簧与苏州评弹在此相遇，碰撞出独特的常州滩簧，唱词里满溢着江南水乡的稻花香。

常州方言特有的糯软韵味，赋予了锡剧独特的声腔魅力。老艺人常说唱戏要带三分常州腔，那带着吴语尾音的念白，仿佛能让人看见运河上摇曳的乌篷船。在梅村古戏台斑驳的梁柱间，至今仍能寻见当年艺人们用毛笔记录的唱腔工尺谱。

上世纪三十年代，锡剧迎来黄金时期。马塘桥畔的大世界戏院夜夜笙歌，沈佩华在《珍珠塔》中饰演的陈翠娥，用九转十八弯的簧调唱碎了无数观众的心。戏迷们追着戏班从奔牛赶到横林，运河里的夜航船载着追戏人，船舱里飘荡着不绝的哼唱声。

二、古戏台上的现代传奇

锡剧艺术在创新中焕发新生。常州市锡剧院排演的《烛光在前》，将红色题材融入传统戏曲，水袖翻飞间演绎出革命者的侠骨柔情。年轻演员们大胆引入多媒体技术，在《玉蜻蜓》中用全息投影重现古庙飞檐，让百年老戏绽放科技光彩。

走进刘海粟美术馆旁的锡剧传习所，会发现这门传统艺术正悄然蜕变。95后演员王丽华在抖音直播间唱起锡剧选段，直播间里年轻人疯狂刷屏：原来锡剧这么潮！编曲家将电子乐融入传统曲牌，创作出令人耳目一新的《锡韵新声》。

在常州大学城，留学生们跟着非遗传承人学画锡剧脸谱；环球恐龙城的夜场演出中，恐龙人偶与锡剧花旦同台共舞。这些看似违和的组合，恰恰印证着传统戏曲的强大包容性——它既能守住文化根脉，又能拥抱时代浪潮。

三、流淌在血脉里的文化基因

每年立夏时节，淹城遗址公园的露天剧场总会响起熟悉的锡韵。头发花白的老票友带着孙辈来看戏，孩子睁大眼睛盯着演员头上的点翠头面，老人轻声解释：这叫凤冠，你太奶奶年轻时也戴过。这样的场景，正是锡剧传承最生动的写照。

常州人把锡剧融入了生活美学。红梅公园的晨练队伍里，太极招式伴着《双珠凤》的旋律；青果巷的文创商店中，锡剧脸谱图案的丝巾成为爆款；就连地铁报站音都特意保留了常州方言版本，让匆匆过客也能听见这座城市的戏曲记忆。

夜幕降临时，东坡公园的锡剧角准时开锣。退休教师、企业白领、外卖小哥卸下各自的社会角色，在这里都是锡剧票友。当《孟丽君》的唱段响起，吴侬软语乘着夜风飘向运河，恰似这座城市千年不变的文化心跳。

站在文亨桥头俯瞰常州城，现代高楼与传统街巷和谐共生，正如锡剧艺术在守正创新中生生不息。当高铁站大厅响起锡剧版《茉莉花》时，每个常州人都会心一笑——这是刻在基因里的文化密码，是任凭时代变迁也抹不去的乡愁印记。在这座古老又年轻的城市里，锡剧永远是最动人的城市BGM。