寻根戏曲名家李梅：一方水土养一方秦腔魂

**寻根戏曲名家李梅：一方水土养一方秦腔魂**

在陕西的黄土高坡上，秦腔的粗犷唱腔总能穿透沟壑，带着泥土的厚重与岁月的沧桑。而提起当代秦腔舞台上的“顶梁柱”，李梅的名字总会被反复提起。这位被誉为“秦腔皇后”的戏曲名家，用一副金嗓子唱活了无数角色，也让无数观众好奇：这位将传统戏曲演绎得入木三分的艺术家，究竟是何方水土滋养了她？

西安城墙下的“戏痴”

李梅生于陕西西安，这座十三朝古都的戏曲底蕴，早在她童年时便悄然埋下伏笔。20世纪70年代，西安的街头巷尾常有民间戏班搭台唱戏，年幼的李梅常挤在人群里踮脚张望。老艺人的一声“吼”，台下观众的一阵喝彩，成了她最初的戏曲启蒙。“那时候听不懂词，但总觉得那调子能钻进人心里。”李梅曾在采访中回忆。

父母起初并未想过让女儿走戏曲这条路。直到12岁那年，陕西省戏曲研究院招收学员，李梅瞒着家人偷偷报了名。考场上一段即兴的《三滴血》选段，竟让考官拍案叫绝：“这娃的嗓子，天生就是吃秦腔饭的！”就这样，李梅成了戏曲研究院年龄最小的学员，也开启了与秦腔一生的缘分。

黄土地上的“苦练功”

学戏的日子远没有舞台上的光鲜。凌晨五点压腿、吊嗓，冬天练功房里冷得哈气成霜，夏天裹着厚重的戏服汗如雨下。陕西人骨子里的倔强让李梅咬牙坚持了下来。老师曾评价她：“别的孩子哭鼻子喊累，李梅摔伤了膝盖，爬起来接着翻跟头。”

这种“倔”也成就了她独特的艺术风格。秦腔讲究“慷慨激昂”，但李梅的唱腔在爆发力中多了几分细腻。她在《杨七娘》中饰演的巾帼英雄，既有战场杀伐的豪迈，又有母子分离的悲怆；在《迟开的玫瑰》里，她又化身隐忍坚强的现代女性，让传统秦腔与现代故事碰撞出新火花。戏迷们说：“听李梅唱戏，就像在听黄土坡上的风声，带着砂砾，却能吹进人心里。”

从西安到世界：秦腔的“活招牌”

许多人以为戏曲演员离不开本土舞台，但李梅却带着秦腔走遍了五大洲。2016年，她在纽约林肯艺术中心演出《铡美案》，原以为外国观众会“水土不服”，没想到谢幕时掌声持续了十分钟。一位美国观众拉着她的手说：“虽然听不懂词，但你一开口，我就知道包公在愤怒！”

面对这样的赞誉，李梅总是淡淡一笑：“秦腔的魂在陕西，可它的根在人心。”如今已是陕西省戏曲研究院院长的她，每年仍坚持下乡演出。三伏天里搭草台、寒冬腊月进山沟，她说：“老乡们端着搪瓷缸子听戏的眼神，和四十年前一模一样。”

后记：乡音不改秦腔人

有人问李梅，成名后为何不改说普通话？她指了指城墙下的老槐树：“树挪死，人挪活，可根要是离了土，活得再光鲜也没劲。”或许正是这份对故土的眷恋，让她的戏总能多三分地气、七分真情。

如今的西安永兴坊，常有游客循着抖音上的片段来找“李梅唱戏的地方”。他们或许不知道，那个在台上声震屋瓦的女子，从未真正离开过这片生她养她的黄土地。就像她最爱的那句戏词：“八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔”——这里，永远是李梅的戏台，也是她的故乡。

（完）