梨园伉俪携手半世纪：斌丽夫妇经典戏曲作品探秘

梨园伉俪携手半世纪：斌丽夫妇经典戏曲作品探秘

在戏曲界流传着这样一句话：夫妻同台，戏韵天成，这句话用在斌丽夫妇身上再合适不过。这对梨园伉俪从艺四十余载，共同塑造了二十余个经典舞台形象，他们的表演艺术早已超越了简单的夫妻档概念，成为当代戏曲界一道独特的艺术风景。当红幕升起，他们既是相濡以沫的伴侣，更是默契十足的舞台搭档，将传统戏曲的程式化表演注入了鲜活的生命力。

一、珠联璧合：经典剧目中的夫妻档演绎

在传统戏曲的浩瀚星河中，斌丽夫妇犹如双星辉映。《龙凤呈祥》里的刘备与孙尚香，经他们演绎，既有帝王家的庄重，又不失市井夫妻的烟火气。孙尚香抛绣球时的羞怯转身，刘备接球时的错愕神情，每个细节都经过精心设计，将传统折子戏的程式动作转化为自然流露的情感表达。

《白蛇传》的断桥相会堪称经典。许仙的悔恨交加与白素贞的爱恨交织，在两人眉眼传情间层层递进。当白素贞水袖拂过许仙面庞时，既带着嗔怒又暗含怜惜，这种微妙的情感层次，正是夫妻多年默契的结晶。据后台工作人员回忆，每次排演这段戏，两人都会在化妆间反复推敲水袖甩动的角度和力度。

现代戏《小巷总理》的创作更具突破性。两人塑造的社区干部夫妻，既有传统戏曲的韵律美，又带着浓郁的生活气息。丈夫处理邻里纠纷时的诙谐身段，妻子调解家庭矛盾时的细腻唱腔，开创了戏曲现代戏表演的新范式。该剧巡演时，不少年轻观众惊叹：原来戏曲可以这么接地气！

二、艺海同舟：艺术道路上的相互成就

在练功房的晨曦中，总能看到这样的画面：王丽云练习翎子功时，张斌会默默调整镜子的角度；张斌揣摩武生身段时，王丽云会轻声哼着伴奏旋律。这种相互扶持的日常，构成了他们艺术生命中最温暖的底色。某次访谈中，王丽云笑谈：我们家的餐桌，常常说着说着就变成戏台了。

艺术理念的碰撞往往擦出创新火花。在改编《牡丹亭》时，张斌主张保留昆曲原汁原味的唱腔，王丽云则建议融入现代舞台技术。经过激烈讨论，最终版本既保留了水磨腔的婉转，又通过光影技术营造出梦幻般的游园意境。这种传统与现代的融合，后来成为戏曲创新的典范之作。

面对戏曲传承的困境，夫妇俩共同创办了梨园薪火传习所。他们独创的双师教学法，一人示范身段，一人讲解唱腔，将生旦配合的要诀直观呈现。十年来培养的百余名学员中，已有二十余人获得省级戏曲奖项，印证了这种教学模式的独特价值。

三、戏里戏外：艺术人生的双重奏

舞台上的默契源自生活的磨合。张斌有句口头禅：好角儿都是磨出来的。排演《梁祝》楼台会时，为找到最佳情感表达，两人曾在排练厅连续工作18个小时。王丽云回忆：当时累得靠墙就能睡着，但听到琴师试音，又立刻精神抖擞。这种艺术至上的精神，感染了整个剧团。

面对戏曲市场的变迁，夫妇俩展现出惊人的应变智慧。当影视冲击传统剧场时，他们率先尝试戏曲电影；当短视频兴起，又创新推出戏曲微课堂。某平台上的《三分钟学身段》系列，累计播放量突破千万次，让年轻观众惊呼：原来戏曲这么酷！

对于未来，这对艺术家有着清晰的规划。他们正在筹备戏曲人生三部曲，用三部大戏展现戏曲演员的成长历程。张斌在剧本研讨会上说：我们要让观众看到，戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的生命。王丽云则补充道：每个时代都应该有属于这个时代的戏曲表达。

幕起幕落间，斌丽夫妇用四十载光阴书写着戏曲传奇。从传统戏台到现代剧场，从手眼身法到数字传播，他们始终保持着对艺术的赤子之心。这对梨园伉俪的故事证明，当爱情与艺术相遇，不仅能成就美满姻缘，更能催生出震撼人心的艺术力量。在戏曲的长河里，他们的艺术实践如同投入水中的石子，激起的涟漪必将影响一代又一代的戏曲人。