蔡甸戏曲舞台上的百变青衣——菊珍的梨园人生

蔡甸戏曲舞台上的百变青衣——菊珍的梨园人生

在武汉蔡甸区文化馆的老戏台上，一位身段轻盈的青衣演员正轻舒水袖，婉转的汉腔在雕花木梁间萦绕。台下票友们屏息凝神，直到咿呀声落，才爆发出雷鸣般的喝彩。这位将传统汉剧演活的演员，正是蔡甸戏曲界的活化石——菊珍。

一、楚剧世家走出的戏痴

1968年出生的菊珍本名李菊珍，父亲是蔡甸楚剧团的老琴师。每逢剧团排戏，五岁的小菊珍就趴在后台的木箱上，看演员们描眉画眼。十二岁那年，省艺校来招楚剧苗子，她凭一段《站花墙》里的念白，让主考官拍案叫绝。

在艺校的七年，菊珍的练功服永远浸着汗水。寒冬腊月里，她赤着脚在青石板上练圆场步；酷暑三伏天，绑着沙袋跑圆场。师傅常说：这丫头眼里有火，是把唱戏当命的主儿。1990年，她以《贵妃醉酒》的杨玉环一角技惊四座，正式成为蔡甸楚剧团当家青衣。

二、方寸舞台千面人生

菊珍的化妆匣里藏着三十年的光阴。描眉笔勾勒过穆桂英的英气，点绛唇点染过杜丽娘的娇羞。2015年复排《窦娥冤》时，她为揣摩人物，在六月飞雪的戏台边跪了整整三小时。道具师傅回忆：谢幕时她的膝盖都渗出血丝，可那双眼里的悲愤，我这辈子都忘不了。

她独创的三颤音唱法，让传统汉剧有了新韵味。2018年在武汉剧院演出《白蛇传》，当唱到断桥未断肝肠断时，几个年轻观众偷偷抹眼泪。有老戏迷感叹：听菊珍的戏，就像喝了窖藏三十年的黄鹤楼酒，越品越有滋味。

三、戏比天大的坚守者

在短视频盛行的年代，菊珍依然守着老戏台。每周三下午，文化馆的公益讲堂里总能看到她教孩子们甩水袖的身影。有次暴雨导致停电，她就举着手电筒示范台步，暖黄的光晕里，那些古老的身段仿佛有了生命。

2021年楚剧申遗成功那天，菊珍把珍藏的戏服全搬了出来。抚摸着母亲亲手绣的牡丹戏服，她轻声说：老祖宗的东西不能丢，我们唱戏的，就是要在锣鼓点里把文化血脉传下去。如今五十五岁的她，依然能一气呵成完成卧鱼这样的高难度身段。

幕起幕落间，菊珍用四十载光阴在舞台上书写着戏曲人生。那些浸透汗水的戏服，那些泛黄的剧本，那些此起彼伏的喝彩声，都在诉说着一个真理：真正的艺术，永远活在热爱它的人心里。当悠扬的胡琴声再次响起，蔡甸的老戏迷们知道，那个让他们魂牵梦萦的百变青衣，又要登场了。