蔡甸巷陌觅琴音：戏曲演员菊珍的梨园人生

蔡甸巷陌觅琴音：戏曲演员菊珍的梨园人生

晨雾未散时，蔡甸老城区总会飘来一缕若有似无的楚剧唱腔。循声望去，青砖巷尾的朱漆院门半掩，院里老梨树下，有位素衣女子正对镜描眉。她就是被街坊们称作巷陌金嗓子的菊珍，一个把半生光阴都揉进戏文里的楚剧演员。

一、琴弦上的童年

1978年出生的菊珍，是在蔡甸老剧场后台长大的孩子。母亲是楚剧团的琴师，父亲负责管理戏服。五岁那年，她在幕布后看《荞麦记》入了神，竟把母亲缝制的红绸被面披在身上，踮着脚尖学台上花旦甩水袖。老团长见状大笑：这小丫头天生要吃开口饭！

戏班生活清苦，但菊珍总能在细微处找到乐趣。她会蹲在衣箱旁辨认各色绣纹：白鹤展翅是正旦，牡丹团花属闺门，金线蟒袍定是帝王将相。十二岁正式拜师时，她已能准确说出每件行头对应的角色。

二、破茧成蝶的岁月

1996年省青年戏曲大赛后台，18岁的菊珍攥着裂了缝的水袖发抖。师父往她手心放了个温热的搪瓷杯：记住，楚剧的魂在烟火气里。当她唱到《百日缘》中井台打水泪涟涟时，突然想起巷口王婶每日挑水的背影，眼波流转间竟带出三分市井七分柔肠，评委席的老艺术家们频频点头。

2003年非典期间，剧团被迫停演。菊珍却带着几个师弟师妹，在社区空地上支起流动戏台。没有华服浓妆，她就穿着蓝布衫，用清唱方式演绎抗疫新编戏码。当唱到白衣胜雪驱瘟神时，围观群众里戴口罩的护士悄悄抹眼泪。

三、薪火相传的坚守

2018年深秋，蔡甸楚剧传习所落成典礼上，四十岁的菊珍卸去簪环，素面唱了一段《四下河南》。没有年轻时的清亮，却多了岁月沉淀的醇厚。台下学戏的孩子们惊讶发现，老师转身拭泪时，后颈隐约可见常年勒头留下的淡红色压痕。

如今每个周末，传习所的雕花木窗里总会溢出稚嫩的唱腔。菊珍手把手教孩子走台步，不时用汉腔打趣：莫学机器人，要像热干面摊主甩面那样自然！窗外梧桐叶沙沙作响，恍惚间与三十年前老剧场后的那棵梨树遥相呼应。

夜幕降临时分，菊珍仍会独自在院中吊嗓子。月光把她的影子拉得很长，与墙角的旧戏箱叠在一起。那些绣着金线的戏服静静躺在樟木箱里，等待下一个在晨雾中描眉的清晨。蔡甸的老街巷记住了这个把楚剧唱进市井烟火的女人，就像汉江水永远记得那些在时光里流转的戏文。