沧州歌舞团戏曲演出：传统与创新的艺术盛宴

**沧州歌舞团戏曲演出：传统与创新的艺术盛宴**

在冀东大地上，沧州不仅以武术闻名，更是一座戏曲文化底蕴深厚的城市。沧州歌舞团作为本地文艺团体的代表，近年来通过一场场精彩的戏曲演出，将传统艺术的魅力与时代气息巧妙融合，吸引着越来越多的观众走进剧场。如果您对戏曲感兴趣，不妨跟着笔者的脚步，看看沧州歌舞团究竟藏着哪些“宝藏剧目”。

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**一、经典传承：老戏新唱韵味足**

沧州歌舞团的戏曲演出，始终以传承经典为根基。河北梆子《宝莲灯》是团里的“看家戏”，三圣母与沉香的故事在演员们高亢激昂的唱腔中更显荡气回肠。尤其值得一提的是，剧团在保留传统唱段的基础上，加入了现代舞美设计——云雾缭绕的华山场景通过全息投影技术呈现，让观众仿佛置身神话世界。

另一部常演不衰的剧目是评剧《花为媒》。沧州歌舞团的版本在保留赵丽蓉老师经典台词的同时，融入了沧州方言的幽默元素。去年重阳节演出时，张五可一句“沧州大运河边的月季可比这花儿俊多了”，瞬间点燃了台下老戏迷的共鸣。

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**二、本土原创：沧州故事唱进戏里**

除了传统剧目，沧州歌舞团还着力打造本土原创戏曲。去年首演的新编历史剧《铁狮魂》，以沧州标志性文物“铁狮子”为灵感，讲述了五代时期工匠铸造镇海吼的传奇故事。剧中将武术动作融入武戏，沧州特色的通臂拳、劈挂拳招式经过戏曲化改编，既保留了武术的刚猛，又展现出舞台艺术的柔美。

今年春天推出的现代戏《运河人家》更是引发热议。该剧以运河船工家庭三代人的命运为主线，用梆子腔演绎沧州大运河申遗背后的市井烟火。剧中“漕运号子”的合唱段落，由老船工后代亲自指导排练，粗犷豪迈的调子让不少观众直呼“听得汗毛都立起来了”。

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**三、跨界融合：年轻人也爱看的戏曲**

为了让传统艺术“破圈”，沧州歌舞团在演出形式上大胆创新。今年暑期推出的“戏曲live秀”系列，将京剧《贵妃醉酒》的唱段与电子乐混搭，演员在水袖舞动时，背景屏幕同步泼墨动画，吸引了大批年轻观众打卡。有大学生在社交平台留言：“原来戏曲也能这么‘潮’，完全颠覆了我的想象！”

剧团还与本地非遗结合，推出沉浸式小剧场《茶馆听戏》。观众坐在仿古茶桌旁，边品沧州金丝小枣茶，边欣赏折子戏《拾玉镯》。演员在观众席间穿梭表演，甚至邀请观众即兴参与“绣手帕”的情节，这种零距离的互动模式让传统戏曲变得鲜活有趣。

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**四、惠民演出：把戏台搭到百姓家门口**

除了剧场演出，沧州歌舞团坚持开展“戏曲进乡村”活动。每年农历三月廿八的沧州庙会期间，剧团会在清风楼广场连演三天大戏。去年庙会上，76岁的王奶奶听完《辕门斩子》后拉着团长说：“这梆子腔和我小时候听的一模一样，可算找着味儿了！”

针对特殊群体，剧团还推出定制服务。比如为视障观众开设的“听戏专场”，在《赵氏孤儿》演出时增加剧情解说；为外来务工人员编排的方言小品戏《工地笑声》，用戏曲形式普及法律知识，真正做到“演老百姓爱看的戏”。

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**结语**

从剧场到广场，从耄耋老人到“Z世代”，沧州歌舞团正用一场场独具匠心的演出证明：戏曲不是博物馆里的古董，而是流淌在城市血脉中的文化基因。下次您若路过沧州，不妨留意街巷间的演出海报——或许转角就能遇见一场惊艳的戏曲邂逅。