沧州戏台春秋：听老腔调里的沧海桑田

沧州戏台春秋：听老腔调里的沧海桑田

大运河畔的沧州城，戏台子上的锣鼓声从未停歇。这座被武术浸润千年的城市，骨子里还流淌着另一股热血——在青砖灰瓦的街巷间，在芦苇摇曳的运河边，一代代沧州人用独特的戏曲腔调，吟唱着属于这片土地的江湖豪情与市井烟火。

一、运河码头上的戏台江湖

沧州城东的老码头遗址旁，至今立着半截斑驳的戏台石基。嘉庆年间的县志记载，此处曾有九省通衢戏台，南来北往的商船在此停泊时，必请当地戏班登台献艺。河北梆子的铿锵唱腔混着运河船工的号子，在潮湿的河风中传得老远。

在这座水旱码头，各路戏曲如流水般交汇。山西晋商带来中路梆子的激越，天津卫的票友捎来京韵大鼓的婉转，就连江南的昆曲班子，也顺着运河北上在此落脚。沧州老艺人独创的运河梆子，便是吸收了十三路水陆腔调而成，唱词里至今保留着船帮调纤夫腔等独特韵脚。

老辈人常说：沧州戏班有三绝，刀马旦能耍春秋刀，武丑会打燕青拳，老生唱到高处能震碎茶碗。这绝非夸张，沧州尚武之风深深烙印在戏曲表演中，武戏套路暗含通臂拳法，花枪对打藏着六合枪精髓。当年义和班在天津卫演《长坂坡》，赵云的银枪愣是把台柱子捅出个窟窿。

二、乡音土韵里的百戏图

沧州南皮县的哈哈腔，堪称戏曲界的活化石。这种源自宋元时期的古老声腔，至今保留着用真声本嗓演唱的特点。农闲时节，田间地头随处可闻咦——呀——哈的拖腔，老艺人们称这是地头上长出来的调儿。2014年，南皮哈哈腔入选国家级非遗名录时，八十高龄的传承人李凤山当场亮嗓，一段《小放牛》惊得专家连呼原生态瑰宝。

在吴桥杂技大世界旁，藏着个特殊的戏种——杂技戏。艺人们将顶缸、走索等绝活巧妙融入剧情，《飞叉记》里侠客以飞叉退敌，《蹬缸姻缘》中姑娘蹬着彩缸谈婚论嫁。这种戏中有技，技中有戏的表演，让乾隆年间南巡的皇帝都看得忘了时辰。

青县木板大鼓则是沧州曲艺的另类。没有华丽戏服，不设复杂伴奏，艺人只需一副月牙板、一架书鼓，就能把《杨家将》说得风雷激荡。已故大师周春奎曾创下连说七天七夜的纪录，沙哑的嗓音里藏着运河汉子特有的苍凉。

三、老戏台上的新传承

沧县礼堂每个周末都挤满年轻人，这是沧州青年戏曲社在排演新编梆子戏《大运河畔》。95后主演王梦瑶将电子乐融入传统唱腔，身段里还带着街舞元素。老戏迷起初直摇头，听着听着却忍不住跟着节拍打起拍子——新腔调里分明淌着老梆子的血脉。

在孟村回族自治县，阿訇马志远别出心裁地将回族花儿与哈哈腔融合。他改编的《新月曲》既保留了伊斯兰音乐的悠扬，又透着冀中平原的泥土气，在民族文化宫演出时引发轰动。有评论家赞叹：这是沧州戏曲包容精神的当代诠释。

泊头火柴厂旧址改造的戏曲博物馆里，AR技术让参观者与虚拟名角同台。点击老戏单，全息投影立刻再现七十年前的《钟馗嫁妹》。馆长张卫东说：我们要让老戏活在当下，就像运河水，既守着故道，又奔向新程。

夜幕降临，清风楼戏台又响起梆子声。台下坐着白发老者，站着时髦青年，外国游客举着手机录像。六百年的老腔穿透霓虹灯光，在现代化楼宇间流转。这声声唱腔里，藏着沧州城的文化基因密码——既有码头文化的开放包容，又有尚武精神的刚健质朴，更带着运河儿女创新求变的胆识。戏未终，人未散，沧州戏曲的故事，正在续写新的篇章。