沧州戏曲服装厂探秘：一针一线绣出梨园风华

【沧州戏曲服装厂探秘：一针一线绣出梨园风华】

在沧州城东的胡同深处，年过七旬的周师傅正戴着老花镜，用银线在绛紫色蟒袍上绣着祥云纹样。他的工作台前摆着半人高的戏服堆，每件衣裳都藏着三代匠人的指尖温度。这座看似寻常的院落，正是沧州戏曲服装制作技艺传承基地——梨园绣庄的大本营。

**百年传承的针脚**

沧州戏曲服装制作的历史可以追溯到清光绪年间。据《沧县县志》记载，当时城隍庙街聚集着二十余家戏装作坊，鼎盛时期每月要往京津戏班运送上百套行头。现存的德顺祥老字号第五代传人李玉昆回忆：祖父那辈人，常要挑着货担走三十里夜路，就为赶上京城戏班清晨的试装。

在运河区的非物质文化遗产展示馆里，陈列着一套光绪三十年的全堂守旧（戏曲舞台幔帐），金线刺绣虽经百年仍熠熠生辉。这种盘金绣绝活，如今在沧州华艺戏装厂仍完整保留着七十二道工序，单是制作一顶女帅盔，就要耗费匠人整整十五个工日。

**现代梨园的造梦工坊**

位于开发区的天工戏曲服饰公司，车间里传统与科技正在碰撞出新的火花。数控裁床前，90后设计师小张刚完成3D打版：这套改良靠旗用碳纤维做骨架，重量减轻40%，武生演员做鹞子翻身时更利落。他们的客户名单里既有国家京剧院，也有B站跨年晚会的制作团队。

在抖音拥有百万粉丝的沧州戏服张直播间，主播正展示着可水洗的数码印花箭衣：传统纹样结合速干面料，年轻票友穿着练功特别合适。这种创新让老字号永春戏装厂年销售额突破800万元，产品远销东南亚华人社区。

**匠人江湖的守与变**

南川楼的戏服一条街上，还能找到坚持全手工制作的夫妻店。57岁的王秀英和丈夫守着十平米作坊，她缝制的改良女帔因贴合现代演员身形，成为京津冀青年京剧演员的私定首选。隔壁李记绣庄的老板则另辟蹊径，把戏曲元素融入汉服设计，开发的游园惊梦系列成为国风爆款。

沧州市戏曲服饰行业协会秘书长透露，目前全市注册戏服企业23家，年产值超2亿元，带动就业2000余人。今年6月，由本地企业承制的128套三国主题戏服刚在米兰设计周亮相，让水袖翩跹的东方美学惊艳了世界舞台。

当暮色笼罩大运河，梨园绣庄的灯光依然明亮。周师傅手中的银针正穿过缎面，绣着下一个百年传奇的起笔。在这里，每根丝线都系着传统文化的魂魄，每件戏衣都是流动的舞台史诗。